ソニック ユースの全 17 枚のアルバムをワーストからベストにランク付け

ソニック ユースの重要性はいくら強調してもしすぎることはありません。 1981 年に結成されて以来、ニューヨークのノイズ ロックの伝説はアンダーグラウンド ミュージックの様相を変え、数え切れないほどの模倣者や革新者に影響を与えてきました。彼らはまた、本当に素晴らしいアルバムをいくつかリリースしました。実際には、そのうちの 17 枚です。ここでは、ソニック・ユースのすべてのアルバムをワーストからベストにランク付けします. 17.千の葉 (1998) A Thousand Leaves は決して悪いアルバムではありませんが、Sonic Youth のカタログの中で最も弱いエントリーであることは間違いありません。それは、バンドの最高の作品の緊急性と発明に欠けており、少し安全で予測可能すぎると感じています.とはいえ、まだいくつかの素晴らしい瞬間があります。「スーパースター」は、グループがポップ寄りの最高の状態にあることを示す完璧な例です。 16. ダーティ (1992) Dirty は興味深いアルバムです。Sonic Youth が、特徴的なノイズ ロック サウンドを維持しながら、より従来の曲構造と親しみやすいメロディーを試していることがわかります。常に成功するとは限りませんが (リードシングル「100%」を参照)、うまくいくときは本当にうまくいきます (「Swimsuit Issue」は際立っています)。 15. エクスペリメンタル ジェット セット、トラッシュ アンド ノー スター (1994) ソニック ユースのもう 1 つの堅実なアルバムであるエクスペリメンタル ジェット セットには、最もキャッチーな曲 (「ブル イン ザ ヘザー」、「スターパワー」) が含まれています。とはいえ、少し安全すぎて予測しやすいと感じることもあります。そのため、バンドの他のアルバムのいくつかよりもこのリストでランクが低くなります. 14. マレー・ストリート (2002) 9/11 の後で少し休憩した後 (攻撃はソニック ユースのリハーサル スペースからわずか数ブロック離れた場所で行われました)、マレー ストリートは、これまでで最も美しく内省的な曲のいくつかでバンドの復帰をマークしました (「Disconnection Notice」、「 Rain on Tin')。彼らの他の作品ほど実験的ではないものの、これまで以上に注目に値する素晴らしいレコードです。 13. むしろ引き裂かれた (2006) 『Rather Ripped』がリリースされたのは、ソニック ユースの世代のほとんどのバンドが解散するか、標準以下の素材をリリースしていた時期でしたが、ありがたいことに、今回はそうではありませんでした。アルバムはそれらが鳴っているのを見つけます

ソニック・ユースは、オルタナティヴ・ポップ・ロック・ミュージック・シーンに多大な貢献をしたバンドです。

80 年代初頭のニューヨークのアンダーグラウンド ミュージック シーンのパイオニアとして、ソニック ユースは地球上で最も影響力があり、最も愛されているオルタナティブロック バンドの 1 つとして年月を経て登場しました。

彼らは、ダイナソー Jr.、ニルヴァーナ、ペイヴメント、ブロンド レッドヘッド、ヨ ラ テンゴ、ベック、シガー ロス、ウィーザー、ディアハンター、その他数え切れ​​ないほどのバンドにインスピレーションを与えてきたジャンルである、新しい音楽ジャンルのペースを意図せず設定しました。彼らは、バンドを定義するベンチマークとなるサウンドを作成しました—波はありません。

1981年に結成されたこのバンドは、MC5のギタリストであるフレッド‘ソニック’スミスとダブのパイオニアであるビッグ‘ユース’を組み合わせた名前で、ギターにはサーストン・ムーアとリー・ラナルド、ベースにはキム・ゴードンが含まれていた。バンドの最初のドラマーであるリチャード・エドソンは、グループがいくつかの交代を経る前に物事を始め、最終的に1985年にスティーブ・シェリーと和解し、彼は永遠に存在するようになりました。

2011 年 10 月、サーストン ムーアとキム ゴードンは離婚を発表し、27 年間の結婚生活に終止符を打ち、最終的にソニック ユースの解散を決定しました。当然のことながら、バンドの 4 人のメンバーは、新しい音楽プロジェクトに専念するようになりました。

Far Out のランキングは、フルアルバムのみを対象としており、SYR コレクションや多数のブートレグ、利用可能なデモやライブ コンピレーションは考慮されていません。とにかく、これはSonic Youthが作成し、微調整し、耳が最高潮に達することができた音についてです.まあ、正確にはサウンドそのものではありませんが、ソニック・ユース・サウンドの真髄と言えましょう。

ソニック ユースのベスト アルバムのランク付け:

17 – ニューヨークの幽霊と花 (2000)

の上 ニューヨークの幽霊と花 、 ソニックユースは前衛に近づきすぎたようです。

ファンが理解するのが難しすぎるように見えますが、レコードは、伝えたいメッセージを明確にするのに苦労しました。

愛は優しい詩です

16 – ホワイティアルバム (1989 – チッコーネ・ユースとして)

の ホワイティアルバム 当初は、ミニットメンのベーシストであるマイク・ワットとのコラボレーションを目的としていました。理想的には、それは紙の上で素晴らしいプロジェクトだったでしょう.それにもかかわらず、ソニック・ユースのサウンドの観点からは、ファンタジーは現実を超えており、ソニック・ユースが演奏したこの非常に実験的なマドンナへのトリビュートは、これらの曲をほとんど聞くことができないものにする不安なノイズ実験とサウンド操作のコレクションのままです.

注目に値する唯一のトラックは、マドンナのカヴァー「Into the Groove」(「Into the Groove」に改名) であり、ムーアの特異なボーカルがマドンナのサンプリングされた声とスムーズに組み合わさり、ローファイ サウンドがガレージのダッシュを与えます。

15 - 混乱はセックス (1983)

このアルバムは、ソニック・ユースの初期作品の正真正銘のコレクションです。当時、バンドは無一文で生計を立てるためにささいな仕事をしており、余暇には「新しい」サウンドの実験と練習に全力を注いでいました。

もちろん、あなたがソニック ユースの真のファンなら、特に初めて聴いたときは、このアルバムが魅力的だと思うかもしれません。そうでない場合は、調律が狂った楽器によって大量の耳障りなノイズが発生するローファイとラベル付けするだけです。

これらは80年代初頭で、これはニューヨークであり、これは波ではありませんでした.

14 – ソニック・ユース (1982)

同様に 混乱はセックス、 ソニック ユースのセルフ タイトルの EP は、ニュー ウェーブの音楽運動に対するノー ウェーブの反応を補完します。 5 曲のみの EP ですが、このレコードはソニック ユースの最初のアルバムと見なすことができるため、ここに含めます。それはアンダーグラウンドな作品であり、すべてのトラックが部族的で、洗練されておらず、楽しさを欠いているように聞こえます。

さらに、このアルバムは、オルタナティブ ソニック ユースが 80 年代前半の音楽をどのように意図していたかを理解するのに役立ちます。最初のトラックは、当時有名なレゲエ アーティスト、Burning Spear へのオマージュであり、予想外のスネア ヒットで始まり、残念ながらあまりにも早く終わってしまう美しい否定性で構築されます。

たとえば、「I Dreamed I Dream」で鳴り響くギターの音など、ソニック ユースが何年にもわたってどのように形成されていたかの種を検出することはすでに可能です。

13 – エターナル (2009)

Sonic Youth が 20 年後に Geffen レコードを辞め、伝説的な Matador レコード レーベルに移るという決定の背後にある理由を本当に知っている人は誰もいませんが、残りの結果は エターナル .

したがって、アプローチするのは正しい エターナル そのような長く輝かしいキャリアの後、バンドは彼らが言わなければならないことを使い果たし、彼らの輝かしい過去と一致する新しい推進力を期待することはできない.ほとんどの曲は、以前と同じアイデアを再現しており、目新しさはありません。

最後のトラック「Massage The History」はメランコリックで、皮肉なことにソニック・ユースに実質的な終焉をもたらします。実際、これは解散前の最後のアルバムであり、数年後にキムとサーストンは別居し、その後離婚しました。

12 – 実験的なジェットセット、トラッシュ アンド ノー スター (1994)

このアルバムでソニック・ユースは原点回帰を試みた。この方向性の変更は、バンドによると、4人を退屈に追い込んだ前のプロジェクトの結果であるためです.

バンドは、レコードの主要なエッセンスでほとんど自分自身を馬鹿にしていました: ライブ コンサートの匂い、パチパチ音の魅力、ダーティだがダイレクトなサウンド (彼らのトレードマーク) の非常に高貴なアイデア、時には理解できないことさえありますが、誠実で率直で率直。

「Bull In The Heather」が際立っているのは、おそらくそれが、この不必要なサウンド実験アルバムの唯一の結果だからです。

十一 - むしろ引き裂かれた (2006)

正真正銘のソニック・ユース・ファンは、問題はレコード自体にあると言うことができます.

むしろ引き裂かれた 不思議な効果があります。この努力はチームにジム・オルークがいなくても実現し、バンドのメンバーは6本の弦に集中するために戻ってきます。 90 年代にリリースされた彼らの最もポップ志向のアルバムを特徴付ける差し迫った爆発。

チューニング、つまりギターとボーカルのメロディーの非の打ちどころのない仕事を認識しないのは公平ではありません。トラック「Incinerate」は、アルバムのエッセンスを最大限にカプセル化しています。

10 – 千枚の葉 (1998)

16 世紀のフランス菓子ミルフィーユ (千枚の葉を意味する) に着想を得たこのケーキは、数世紀後にナポレオン ボナパルトの治世下で非常に人気がありました。残念ながら、このソニック ユースのアルバムは、ペストリーほどの成功を収めることはできませんでした。

特に、この作品は当然の評価を受けていませんでした。この成熟したソニック ユースの世界で、バンドは新しいサウンドの実験的な道をより深く模索しました。それは、まるで彼らの本来の精神を裏切るのではなく、過去の過ちから何らかの形で理解するかのようでした (Experimental Jet Set、Trash、No Star を参照)。

その結果、調和がとれ、サウンドはよりソフトでスムーズになり、80 年代半ばの曲でより一般的に強調されたサイケデリックな瞬間を思い起こさせます。ギターは洗練された洗練された方法で互いに絡み合い、各曲は異なる何かを語ります。

9 – 悪い月の上昇 (1985)

1985年はターニングポイントです。すべてのニュースの中で最も重要なのは、間違いなく新しいドラマーのスティーブ・シェリーの到着です。彼はその瞬間から永久にグループのドラマーであり続けます。

音楽的には目新しさがある 悪い月の上昇 .最もダーティーな曲を引き裂き、よりバランスの取れたサウンドへと移行し、時には穏やかでさえあるあの恐ろしい怒りは失われています。このアルバムの「曲」は少なく、実際、ザラザラした幻覚的な歪みを特徴とする実際の実験があります。

全体として、アルバムはマイルストーンではありませんが、それは確かに模範的です 悪い月の上昇 おそらく80年代で最も成功したオルタナティブロックの流れであるノイズロックの定義への第一歩です。

8 – 洗濯機 (一九九五)

確かに、 洗濯機 前のアルバムを引き換え、ソニック ユースを史上最高のバンドの 1 つにします。

正直なところ、残念なリリースからこんなに早く立ち直る勇気を持っているバンドは今日思いつきますか?このアルバムは間違いなく最も暖かいサウンドが特徴のアルバムです。ベースの最初のトラック「Becuz」の最初の音は、アルバムの色を定義します。その後、レコード全体が、完全に抽象的で不気味な長い楽器のパッセージと、比類のない粘液のシャララを伴うほぼポップなコーラスの間で展開します。

それでも、名作「ダイヤモンドの海」は深淵へと向かう 20 分間の旅に私たちを連れて行きます。平和に始まり、私たちは歪みの塊の下で苦労していることにすぐに気付きますが、幸運なことに、私たちは幸せに水面に戻ってきて、生きていると感じます。まるで別の次元に行ったかのように。おそらく私たちはそうしました。

7 - ソニックナース (2004)

多くの人が考慮します ソニックナース アメリカのインディペンデント ミュージック シーンにおけるクリエイティビティの頂点として。代わりに、よりクリーンで聴きやすいサウンドへの転換点であると信じている人もいます。

やや過去に執着するストイックな少数派は、それをその後の残念な作品の岐路と呼んでいます。確かに、タイトルは原点への特定の回帰のアイデアを与える可能性があります: 別のポストの傷の世話をするソニックナース. 汚れた 構成的アプローチ。

このレコードのいくつかのアイデアを考慮に入れれば、それは部分的に真実です。 「パターン認識」は予想外の暴力で爆発します。不協和音と催眠術のようなリフと、それをすべて奪うエンディングでの必然的な回復があります。もう一つのメロディアスなアートワークは「Dripping Dream」です。

ソニック・ユースは、彼らが常に頑固な不信感を持って扱ってきた最も古典的な曲の形にこれほど近づいたことはありませんでした.

6 – グー (1990)

1990 年はもう 1 つのターニング ポイントであり、 グー アルバムは、メジャー レコード レーベル、DGC (David Geffen Company) によって奉献されます。

その時点まで独立したレーベルを通じてのみ素材を公開していたバンドは、サウンドが柔らかくなり、アクセスしやすくなったため、最終的にMTVでシングルをリリースしました。ソニック・ユースはオルタナティヴ・ロックを大衆にもたらした。

いずれにせよ、バンドは（ネタバレ注意）記念碑的なアルバムの後にうまくフォローアップすることが証明されました デイドリームネーション .

5 - 汚れた (1992)

汚れた は並外れたアルバムであり、ソニック ユースの実質的なディスコグラフィーのクラシックであり、間違いなく 90 年代の最も代表的なアルバムの 1 つです。それにもかかわらず、レコード上のすべてのトラックの中で、注目に値しないトラックを見つけるのは困難です。

「Swimsuit Issue」の切迫したリズム、「Drunken Butterfly」でのキム・ゴードンのアデノイドの叫び声は極端で鋭い。さらに、「Wish Fulfillment」のサイケデリックな余談と、「Against Fascism」の Youth や「Theresa's Sound-World」のオーセンティックなサウンド トリップでのシンプルで鋭い 3 つのコードのシーケンス。

ノイズ、インストゥルメント、サウンドはさまざまな方向に進みますが、エネルギッシュなリフ、クレッシェンドのメロディー、過去のアルバムのすべてのサウンド実験を高めて報いる歪みによって常に一緒になり、客観的に十分に値するバンドの成熟度をもたらします.

4 - マレー ストリート (2002)

マレー ストリート は、現代のソニック ユース (2000 年以降) の天才と、ノイズよりもポップな実験に傾倒するサウンドへの決定的な移行を最もよく表しているアルバムです。

このアルバムには7つの優れたトラックが収録されており、その中にはインストゥルメンタルの「Rain On Tin」と傑作「Karen Revisited」があり、典型的な「ノイズ」が発生したときに正確に満たされる10分間の歪んだ催眠が含まれています。

このレコードは、サウンドの複雑さの点で最も完成度の高いものの 1 つであるだけでなく、Sonic Youth の創造性が常に新しいコンセプトやサウンドを実験する準備ができていることの具体的な証拠です。

3 - 進化 (1986)

進化 それほど複雑でキャッチーなメロディー ラインを持っています (この単語が Sonic Youth で想定できる範囲内で)。虚無主義的な爆発は曲の構造にまだ存在していますが、今ではカルテットの音楽はサイケデリアのサイケデリアによってひどく汚染されています. 悪い月の上昇 .

したがって、歌はバラードとして展開され、病気の精神の結果として、ノイズがまだ重要な役割を果たしているため、意図的に過去よりも明確な構造に閉じ込められています（誇張することなく）.魅惑的な「Shadow Of A Doubt」は不気味で官能的な子守唄で、キム・ゴードンの声がこれまで以上に魅力的です。他のトラックでは、リーとムーアは新しい予想外のチューニング、完全な静けさとヒステリーの直後の瞬間、長い残響を生み出しています。カラフルで不気味な未知の領域への旅です。

このアルバムは、彼らをその後の作品へと導いた進化の道のりの一部です。

2 - 妹 (1987)

このレコードで、Sonic Youth はヒプノティックで前年にたどった道を洗練させます。 進化 、音の実験と新しいギターテクニックの探求を融合させる旅。

の 妹 曲の構造の典型的な要素、テキストのケア、およびボーカルパートが、ムーアとラナルドのギターが相互作用してバンドのサウンドを特徴付ける典型的な緊張感を生み出すクラシックなノイズライドと融合しました。

すべてのトラックが優れており、ある意味で、ディスクはグリッチのない心地よい滑らかさで流れます. Sonic Youth が目指した完璧なサウンドにほぼ到達したことは、さまざまな楽器のプールから明らかです。

444の精神的意義

1 - デイドリームネーション (1988)

1988年に戻る前に、次のようなレコードを指定します 進化 また 妹 何の自発的な形にすぎない デイドリームネーション なるでしょう—しかし、その後何がありますか デイドリームネーション 他よりも多く得た？ソニック・ユースの頂点と言われる理由は？

80年代、バンドはあらゆる方向に実験を重ね、最終的に デイドリームネーション 彼らは彼らの仕事の恩恵を受けました。このアルバムは、しっかりと聴かなければならないレコードです。これは、その範囲において、記念碑的な作品を表す記録の 1 つです。

スティーブ・シェリーが名人のドラマーとしての地位を固める一方で、キム・ゴードンは彼女のキャリアの鈍いベースラインのいくつかを作曲し、オペラ全体の焦点は再びリー・ラナルドとサーストン・ムーア、そして彼らの 2 本のギターによって考案されます。

の本当の強さ デイドリームネーション すべての音が深く研究されているという事実にあります。それはソニック・ユースが以前に達成したことです。この新しいサウンド オージーでも、4 つの楽器のそれぞれが個別に完璧に聴こえます。 4 人のメンバーそれぞれによって生成された 4 つの異なる道路。唯一無二の完璧な結果。