The Covered Uncovered: ピンク・フロイドの「Wish You Were Here」の象徴的なアートワークの裏側

ピンク・フロイドが1975年にリリースした「Wish You Were Here」ほどアイコニックなアルバム・ジャケットはほとんどない。ビジネスマンと握手するバーニングマンをフィーチャーしたこのアートワークは、物質主義の浅薄さと成功の空虚さについてのコメントです。 しかし、アートワークの背後にある物語は何ですか?この記事では、その起源を見て、その背後にある意味を探ります。 カバーは、デザイン チーム Hipgnosis の一員である Storm Thorgerson によってデザインされました。彼は、お互いに会うことに対して異なる反応を示した2人の男性について読んだ後、このコンセプトを思いつきました. アーティストである一人の男性は、彼のアイドルに会えて大喜びしました。もう一人のビジネスマンは感銘を受けませんでした。 Thorgerson は、この二分法を 1 つの画像で捉えたいと考えました。 そうするために、彼は2人の男性を演じるために2人の俳優を雇いました。ビジネスマンをロジャー・ウォーターズが、芸術家をジェラルド・スカーフが演じた。どちらもソーガソンの友人でした。 トーガソンが美しく危険な何かを表していると感じたので、燃えている男は後で追加されました.握手の画像は、ソーガソンが自分の手で撮った写真から来ました。

The Cover Uncovered を通じて、音楽界の影響力のあるアルバムのいくつかの芸術的方向性の背後にある創造的な決定を明らかにすることを目指します。今週はピンク・フロイドの歪んだ素晴らしい精神を掘り下げ、輝かしい1975年号を分析します あなたがここにいたらいいのにと思う。

1975 年 9 月 12 日にコロンビアからリリースされたこのアルバムは、ロック界で最も偉大なアルバムの 1 つとして歴史に名を残しました。デヴィッド・ギルモア、ロジャー・ウォーターズ、ニック・メイソン、リック・ライトが巧みに演奏したこのレコードは、間違いなくピンク・フロイドの最高傑作であり、その情熱と感動はアートワークにも及んでいます。

あなたがここにいたらいいのにと思う ピンク・フロイドのアルバムに付属するより精巧なパッケージの 1 つで販売されました。著名なグラフィック デザイナーである Storm Thorgerson は、AC/DC から XTC まで、またその間のすべての関係者と仕事をしてきました。彼は象徴的なレコードスリーブの作成を任され、期待を裏切りませんでした。しかし、バンドの知的化されたサウンドにマッチするアイデアを見つけるのは難しいものでした。

キース・ムーンはどのように死んだのですか

デザイナーはバンドの 1974 年のツアーに同行することを決め、バンドの新曲の歌詞の意味を真剣に考え、最終的に、トラックは一般的に、後で示唆されたようにバレットの病気ではなく、満たされていない存在に関係していると判断しました。

この不在のテーマは、バンドとのブレインストーミングに費やした長い時間によって生み出されたアイデアに反映されていました。 Thorgerson は、Roxy Music の 田舎暮らし 不透明な緑色のセロハンスリーブで販売され、その過程でカバー画像が検閲され、彼はアイデアをコピーし、アートワークを隠しました あなたがここにいたらいいのにと思う 黒い色のシュリンクラップで、彼のビジョンを制定し、アルバムアートをなくしました.

Thorgensen はまた、プロジェクトに関する彼の考えを固めるのに役立つようにトラックに目を向けました。 'Welcome to the Machine' と 'Have a Cigar' の曲の背後にあるコンセプトは、握手 (しばしば空のジェスチャー) の使用を示唆しており、George Hardie は、握手している 2 つの機械的な針のアルバムのロゴを含むステッカーをデザインしました。不透明なスリーブに配置されます。メカニカル ハンドシェイクのロゴは、今度はビニール アルバムのラベルにも黒と青の背景で表示されます。

グレイテスト・サンクス・デッド・ショー

アルバムのアイコニックなジャケット画像は、2 人の男性が互いに向かい合って立っているのに対し、1 人が火に包まれている様子を描いたもので、ピンク フロイド デザイン スタジオ ヒプノシスのストームのパートナーであるオーブリー 'ポー' パウエルによって撮影されました。この印象的なイメージは、火傷を恐れて人は自分の本当の気持ちを隠す傾向があるという考えに着想を得ており、2 人のビジネスマンが握手を交わし、1 人が燃えている様子が描かれています。

火傷は音楽業界でも一般的なフレーズであり、貪欲なレコード会社の幹部によってロイヤリティの支払いを拒否されたアーティストがよく使用していました。 2 人のスタントマン (ロニー ロンデルとダニー ロジャース) が使用されました。彼の頭はかつらの下のフードで保護されていました.予防措置により、トルゲンセンのアイデアが実現しました。

4:44の意味

写真はロサンゼルスのワーナー ブラザーズ スタジオで撮影され、偽りの次元が追加されました。最初は、風が間違った方向に吹いていたため、炎がロンデルの顔に押し付けられ、口ひげを燃やし、はるかに差し迫った危険を示しました。 2 人のスタントマンはさらなる問題を避けるために位置を変更し、画像は後で反転されました。

アルバムの裏表紙は、顔の見えないフロイドのセールスマンが砂漠で魂を売っている様子を描いているのと同じくらい興味深いものです。オーブリー・ポー・パウエルが再びカリフォルニアのユマ砂漠で撮影した画像でした。手首と足首がないことは、空のスーツとしての彼の存在を意味します.

内側の袖には、吹きさらしのノーフォークの木立にヌードの女性を隠すベールと、ライナー ノーツにモノシー (モノ湖のドイツ語訳) と題されたモノ湖の水しぶきのないダイバーが描かれています (ここでも不在のテーマを強調しています)。 ）。

カバーを黒いプラスチックで覆うという決定は、バンドの米国のレコード会社であるコロムビア レコードには受け入れられませんでした。 EMI はそれほど心配していませんでした。伝えられるところによると、バンドは最終製品に非常に満足しており、プリプロダクションのモックアップが提示されたとき、彼らは自発的な拍手でそれを受け入れました.

ティ・フォア