ゴスペル音楽の歴史

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ゴスペル音楽の歴史

現代文化が描き続けているゴスペル音楽のステレオタイプのイメージがあります。私たちは、アフリカ系アメリカ人の教会のあふれんばかりの前向きな奉仕について考えるように条件付けられています。歌には喜びがあり、演奏には活力があり、会衆からは多くの聴衆が参加しています。それは、他の教会の厳粛なアプローチに代わる素晴らしい選択肢と見なされています。それは、素晴らしい気持ちで神を賛美するチャンスです。

ただし、このスタイルの音楽には、情熱的なコールアンドレスポンスや志を同じくする合唱団以上のものがあります。アフリカ系アメリカ人の福音は何十年もの間私たちと共にあり、20世紀の間に大きく進化しました。現代音楽にはさまざまなスタイルや影響が見られます。大衆文化の教会ホールに限定されているかもしれませんが、実際にははるかに多様で広範囲に及んでいます。また、曲にはポジティブさと喜びが聞こえるかもしれませんが、この音楽の起源とより深い意味はより重要です。

ゴスペルとは？

ゴスペル音楽はキリスト教音楽のジャンルであり、通常、キリスト教または聖書の歌詞を使用した支配的なボーカル（多くの場合、ハーモニーを強く使用）があります。

伝統的なゴスペル音楽とは何ですか？

伝統的なゴスペル音楽は、アフリカ系アメリカ人のキリスト教徒の生活に関する個人的または共同の信念を表現するために書かれています。

ゴスペル音楽の目的は何ですか？

ゴスペル音楽の目的は、クリスチャンの信者を高揚させ、励まし、非信者に救いをもたらすことを期待して、音楽を通してイエス・キリストの福音を説教することです。

ゴスペル音楽は、私たちが想像するよりも、黒人音楽の進化において大きな役割を果たしています

歴史家がアメリカの黒人音楽の歴史、彼らはしばしばスタイルと影響の非常に類似したタイムラインに従います。現代音楽と大衆文化はロックンロールの台頭に大きく影響されたという考えがあります。 20世紀半ばのこれらの曲は、黒人のリズムとブルースのアーティストの影響がなければ実現しなかったでしょう。このスレッドに沿って進むほど、南部のブルースとラグタイムの音楽に深く入り込むことができます。これは重要な音楽のタイムラインですが、アフリカ系アメリカ人の音楽史における唯一のルートではありません。

R＆Bや都会のシーンの現代の黒人アーティストは、多くの場合、その影響をミッドセンチュリーのソウルシンガーやR＆Bアーティストにまでさかのぼることができます。教会やコミュニティの音楽に深く入り込む人もいます。これはすべて、ゴスペル音楽への根深いつながりにつながります。

アフリカ系アメリカ人の霊歌がゴスペル音楽に与える影響

私たちが知っているゴスペル音楽は1930年代に始まりましたが、そのルーツは南部の州ではるかに早く見られます。 19世紀後半のアフリカ系アメリカ人のコミュニティは、彼らの教会に集まり、賛美を捧げ、心に訴える霊歌や賛美歌を歌いました。メッセージの力と音楽のリズムは、今日でも教会で見られる手拍子と足踏みを通してしばしば出てきました。その前は、それらの霊歌は奴隷文化の重要な部分でした。奴隷のグループは農園で働いている間一緒に歌い、しばしば彼らの信仰に関連した古い歌を選びました。一部の人にとっては、これは苦難の間に神に近づく方法にすぎませんでした。他の人にとっては、共同の歌と調和が労働者間の絆を生み出すでしょう。秘密のコミュニケーションの手段として歌の使用もありました。

解放と新しい米国北部のコミュニティに続くゴスペル音楽の進化

アフリカ系アメリカ人の作曲家は、解放の時代とそれ以降、聖書のテーマと黒人の歴史の物語を使い続けました。ゴスペル音楽の発展は、20世紀の初めにアフリカ系アメリカ人のコミュニティが都市やより多くの都市社会に移動するにつれて、このスタイルの進化でした。これは、音楽と信仰の間の彼らのつながりの継続でした。 NS ゴスペルソングこれらの北部の都市の新しい教会に引き継がれました。

この新しい黄金時代における黒ゴスペル音楽の多様化

1930年代からゴスペルの黄金時代に発展したゴスペル音楽には4つの異なるスタイルがありました。伝統的なゴスペルは歌と賛美歌を取り、それらをより大きな聖歌隊に与えました。それは、コミュニティが歌で集まったときに期待されていた、よりミニマリストなアプローチに従いました。

現代のゴスペルはこれを変え、ソロアーティストが前に出て自分たちの物語を語ることを可能にしました。カルテットスタイルでは、ボーカリストのグループがこれらの曲をより緊密に調和して歌っていました。これは後に他の音楽スタイルで出現するものです。それから、賛美と礼拝のスタイルがありました。これは、多くの部外者が福音の聖歌隊を想像するときにすぐに思い浮かぶものです。このスタイルのブレンドは、合唱団、ソリスト、そして会衆の反応を結びつけます。

333のスピリチュアルな意味

一部の歴史家は、プロテスタントのキリスト教教会のいわゆる聖なるローラーと、後日のゴスペルアーティストの黒い宗教音楽との関係にも注目しています。ここには音楽的なリンクはありません。しかし、礼拝の時に神とのつながりを鮮やかに表現する必要があるという同じ感覚があります。

ゴスペル音楽は成長を続けましたが、そのルーツを見失うことはありませんでした

黒のゴスペル音楽の音はこの期間に大きく進化したかもしれませんが、基本は同じままでした。チャールズアルバートティンドリーという名前のフィラデルフィアの大臣は、20世紀初頭のこの進化に尽力しました。彼は、新しいスタイルの音楽の伴奏と同じメッセージと精神的なつながりを提供する賛美歌を作曲しました。これらの歌は、南部のプランテーションやコミュニティでの不平等、苦難、苦しみの時代の賛美歌、霊歌、物語から生まれました。数十年後の北部では、都市の解放されたコミュニティは依然として不平等、困難、そして公民権のための戦いでの苦しみに直面していました。多くの点で、ゴスペル音楽は過去とのつながりを取り戻し、彼らの信仰を強める方法でした。それは、神が最高の時も最悪の時も彼らと共におられたという気持ちを強めるのに役立ちました。

ゴスペル音楽の進化に対するトーマスA.ドーシーとマヘリアジャクソンの影響

トーマスA.ドーシーは、ブルースとジャズの作曲家であり、ジョージア州のバプテストの説教者の息子でした。彼はまた、現代音楽におけるアフリカ系アメリカ人コミュニティの声を発展させるのを助けました。彼の作品は、古典的なゴスペルと教会音楽の精神を取り入れ、礼拝所からそれを取り除きました。福音は通りに出て、これらの主要都市に住む日常の人の耳を捕らえました。黒人の宗教音楽をもっと広く聞く必要があるという感覚がありました。閉じ込められないように。

ドーシーは、マヘリアジャクソンの声がなければ、言葉に命と魂をもたらすことに成功しなかったでしょう。彼らはシカゴの街角で演奏し、まったく新しい方法で人々に音を届けました。後に、彼らはゴスペル合唱団と合唱団の全国大会とのつながりを形成するでしょう。ジャクソンは、その時代のゴスペル音楽で最も認識され、情熱的な声の1つになりました。彼女は、その初期の発達における彼女の役割、他者への影響、そして彼女の才能のために、しばしば福音の女王と呼ばれます。リスナーと仲間は彼女のエネルギーとトーンに驚かされるでしょう。彼女の作品はすぐに他の多くの人にこのジャンルをさらに発展させるように促しました。ある時点で、彼女はまた、彼女の仕事と彼女の公民権運動のために、アメリカで最も重要な黒人女性として知らされました。

世紀が続くにつれて音楽のスタイルと音も変化しました–そしてすべての大臣がそれについて満足しているわけではありません

伝統的なものから現代的なものへのシフトが起こりました。そもそも、ゴスペルの音は合唱団やソリストの声に焦点を当てていました。いくつかの教会は基本的なオルガンの伴奏を使用し、それ以外はほとんど使用しませんでした。すぐにギターが演奏に加わり始め、それが音楽のより現代的な感覚への道を開いた。ブルージーなサウンドとスチールのスライドギターが音楽に新しいエッジを与えました。

私たちの多くにとって、この黒いゴスペル音楽の進化は素晴らしく有機的で前向きに思えます。このジャンルの成長とアーティストの創造性の向上は、主流の成功が確実に続くことを意味しました。作曲家や歌手がより多くの聴衆に手を差し伸べ、彼らのメッセージを広めることは理にかなっています。これは、現代音楽にキリスト教のメッセージが混ざり合った今日でも見られるものです。しかし、一部の教会指導者はこのアプローチに参加していませんでした。一部の大臣は、世俗音楽との関連性から、この新しい形式の黒人宗教音楽を嫌っていました。彼らはそれが賛美歌の精神性と意味を減少させたと感じました。

これが、20世紀半ばにアンドレクラウチに対する強い批判があった理由の一部です。アンドレ・クラウチは、20世紀半ばにゴスペルソングの主要な作曲家としてドーシーから引き継ぎました。彼はこのジャンルを新しい方向に導く手助けをし、その時代のジーザスミュージック運動への影響としても見られました。彼はゴスペル音楽を関連性のあるものにするためにインスピレーションを得て、伝統的なものと世俗的なものをブレンドし続けました。これは、世俗的なアプローチを嫌う教会指導者からの多くの批判につながりました。それでも、彼の作品は業界の人々から尊敬されており、彼は生涯を通じて多くの賞を受賞していました。

ゴスペル音楽は、主にアレサフランクリンのおかげで、1960年代にようやく主流になりました。

この時点で、多くのアーティストやミュージシャンが黒いゴスペル音楽の音とスタイルに追いついていました。 1950年代、60年代、およびそれ以降の最も人気のあるアーティストの一部は、宗教や教会との独自のつながりからインスピレーションを得ました。ゴスペル音楽は1960年代まで実際に主流になりませんでした。アレサ・フランクリンは彼女の音楽にスタイルをもたらし、ゴスペルはすぐに幅広い聴衆にヒットしました。今日でも、Thinkはその時代で最も人気があり、よく知られている曲の1つです。 1年後の1969年、作曲家のエドウィン・ホーキンスは、何百万ものコピーを売り続ける曲、O HappyDayでの彼の作品でグラミー賞を受賞しました。

アレサ・フランクリンは、史上最も親しみやすく影響力のあるゴスペルシンガーの一人として歴史に残ることでしょう。彼女はの最高の要素をまとめることができるアーティストでした伝統的なゴスペルと現代音楽。 1973年、世俗的な歌手として全国的に成功した後、アレサは 最優秀ソウルゴスペルパフォーマンスグラミー賞 彼女の演出のためにすばらしき主の恵み。彼女の仕事は、教会の強い影響力や彼女の信仰のメッセージを決して和らげることはありませんでした。それでも、彼女は世界中の聴衆を魅了する音楽を作ることもできました。彼女は世界中のスターになり、彼女の死は音楽界にとって大きな損失でした。当然のことですがゴスペルソング彼女の音楽でとても重要な役割を果たすだろう。彼女は子供の頃、父親のバプテスト教会で歌い、キャリアを通して自分の信仰についてオープンでした。彼女のファーストアルバム、Songs of Faithは、62年という並外れたキャリアをスタートさせました。

曲リストにしましょう

モダンなブラックゴスペルミュージックとアーバンコンテンポラリースタイル

現代のゴスペル音楽は、若い聴衆に応えるためにさらに適応しています。いくつかのボーカルワークとハーモニーはより複雑で、アレンジは古い伝統から逸脱しています。それでも、これらのオリジナルの署名要素はたくさんあります。現代アーティストをより一般的に見て、ゴスペルがR＆Bやブルース音楽に与える影響を詳しく見ると、さまざまなジャンルのあらゆる種類の作品にアフリカ系アメリカ人の伝統のヒントがほとんど見られません。

アメリカのゴスペル音楽の歴史を考えるとき、アーバンコンテンポラリーゴスペルも見なければなりません。強い宗教的信念を持つ芸術家が自分自身を表現するために世俗的な音楽形式に目を向けることは珍しいことではありません。クリスチャンロックバンドは、現代音楽に代表されているとは限らない特定のコミュニティにとって重要なアウトレットです。アーバンコンテンポラリーゴスペルは、若い人口統計のアフリカ系アメリカ人クリスチャンのためにまさにそれをしました。これは、R＆Bスタイルとゴスペルメッセージをブレンドしたチャートフレンドリーなポピュラー音楽でした。このジャンルは、都会のコンテンポラリーミュージックと密接に関連しているため、より多くの聴衆に届けられました。アーティストは、同様のビートとメロディーを使用し、歌詞を適応させて、より宗教的なテーマを提供することができます。

ゴスペル音楽の核心は、今日、多くのアーティストやジャンルに受け継がれています。

の影響黒のゴスペル音楽 20世紀には、主流の歌手から都会の演技まで、教会との強いつながりを維持しながら、広範囲に広がりました。さらに、21世紀は現在、ゴスペルラップのジャンルの成長を目の当たりにしています。しかし、その中心にある最も伝統的で心のこもったゴスペル音楽は、アフリカ系アメリカ人コミュニティの教会に残っています。米国中のコミュニティは、まだ毎週日曜日に集まり、祈りと歌で集まることができます。それらの古い賛美歌や霊歌の歌詞は今でも歌われ、楽しんでいます。

その影響力は今や文化、人種、国籍を超えています。世界中のアーティストにゴスペルとソウルミュージックの要素を見ることができます。黒であろうと白であろうと、世界で最も大きな星の多くは、何らかの形でゴスペル音楽の出現にその音と成功を負っています。