トム・ペティのすべてのアルバムを偉大な順にランキングする

Tom Petty は 40 年以上にわたって音楽を作り続けており、その間に本当に素晴らしいアルバムをいくつかリリースしています。ここでは、彼のすべてのスタジオ アルバムを偉大な順にランク付けしています。 ペティのデビュー アルバム「フル ムーン フィーバー」は、しばしば彼の最高傑作と見なされますが、その理由は簡単にわかります。このアルバムには、「Free Fallin」、「I Won't Back Down」、「Running Down a Dream」などのヒット曲が満載です。しかし、ペティの素晴らしいアルバムは他にもたくさんあります。 「Wildflowers」はペティのもう 1 つのクラシックで、ヒット曲「You Don't Know How It Feels」と「It's Good to Be King」をフィーチャーしています。また、'Into the Great Wide Open' も素晴らしく、タイトル トラックはペティの最も過小評価されている曲の 1 つです。 それで、トム・ペティのどのアルバムが史上最高ですか?続きを読んで調べてください。

たとえばセックス・ピストルズのように、縮小する前に大きな影響を与えるアーティストもいます。レナード・コーエンのように、業界に浸透し、隅々まで浸透している人もいます。一部のアーティストはまばたきをせずに両方を行うことができます。トム・ペティ登場。

王子の妹

故トム・ペティは、20 世紀以降の最も偉大なソングライターの 1 人です。彼の叙情的なスキルと曲に対する専門家の耳の両方により、彼はロックで最も尊敬されるアーティストの 1 人になりました。しかし、あなたが彼のソロ作品とハートブレイカーズとのアルバムの両方に不慣れで、どのレコードから始めればよいかわからない場合は、私たちはあなたにぴったりのものを持っています.

以下では、ペティのスタジオ アルバムの決定的なランキングを共有しています。ペティと彼のバンドであるハートブレイカーズは、16 枚の LP を通じて、ロックの決定的な瞬間とアメリカーナの物語を伝えてきました。これは、これまでに遭遇した中で最も包括的でありながら控えめな作品の一部としてランク付けされています.

トム・ペティの旅を始めるためのアルバムを探していた場合は、歌手のアルバムを偉大な順にランク付けしてカバーします.

飛び込みましょう。

トム・ペティのアルバムは、最低から最高にランク付けされました:

16. 最後のDJ (2002)

トム・ペティは真の意味での企業の手先ではなかった。実際、彼はレコーディングのキャリアのほとんどを彼らとの対立に費やしていた。しかし、シンガーソングライターが自分の気持ちを記録に残すには、世紀の変わり目にかかりました。その記録は ラストDJ。

唯一の問題は、彼の焦点が明らかに執筆の芸術から引き離され、現在はスーツを着た男性にレーザートレーニングされているため、ペティは最初のパーティーで彼を魅力的な見込み客にしたリズムと文化を少し忘れていたことです。場所。タイトル トラックには確かに価値があり、「Dreamville」もプレイリストに追加する価値がありますが、LP の残りの部分はかなり物憂げです。

15。 レット・ミー・アップ (アイヴ・ハッド・イナフ) (1987)

1987 年までに、Tom Petty は の アメリカ最大のロックスター。歌手の成功は、彼の慎重な計画と細心の注意を払った録音の成果が全面的に見られた.つまり、彼がレコーディングに来たとき、 レット・ミー・アップ 彼はそのような平凡な組織化に飽き飽きしていました。代わりに、彼はまったく計画を立てずにスタジオに到着しました。

曲はライブで録音されたかのように聞こえるはずで、ペティをアコースティック スラップのルーツに戻そうとしました。それでも、いくつかの勝利を除けば (「Jammin’ Me」は特別な喜びです)、このアルバムは明らかに無駄を省いた LP としては少し光沢がありすぎます。より多くの証拠は、すべてのアーティストが独自の方法で異なっており、他の人にとってはうまくいくが、ペティには計画が必要だったということです.

14. ロング・アフター・ダーク (1982)

このアルバムには、ペティ＆ザ・ハートブレイカーズの最も愛されているシングルの 1 つ「You Got Lucky」が含まれている可能性がありますが、アルバムの残りの部分は比較にならないほどです。当然のことながら、このLPは熟練した演奏と印象的な巧妙さでいっぱいですが、前述の以外に大きな打者は実際にはいません。

困難な5番目のレコードは、おそらくThe Heartbreakers自体が休憩を必要としていたことを示唆していました。 Tom Petty 自身でさえファンではありませんでした。

13. 「She's the One」の歌と音楽 ' （1996年）

このアルバムは、熱心なトム・ペティのファンを分割する可能性があります。高く評価されているソングライターは、優れたソングライターなら誰でも同意することですが、この LP のファンではありませんでした. ワイルドフラワー。 しかし、エド・バーンズの長編映画のほぼサウンドトラックに対するカルト的支持を止めることはできませんでした 彼女はザ・ワンです。

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このアルバムには、バンドが歓喜で表現する特定の自由があり、発芽する適切な時期があれば、バンドとしての彼らの時代のノスタルジックな思い出になることを意味します。 「California」のようないくつかのポップの宝石に加えて、「Zero From Outer Space」などの奇妙な瞬間もいくつかあります。しかし、全体として、記録はペティの才能の下端にあり、このリストの下側にもあります。

12. グレート・ワイド・オープンへ (1991)

トム・ペティはまさに、ソロで大ヒットを飛ばしてバンドを復活させたようなアーティストだ。 1991年もそうだった グレート・ワイド・オープンへ。 この歌手は、LP の最大のヒット曲「Two Gunslingers」と「Learning To Fly」を含む、アメリカーナの確固たる物語で聴衆を楽しませる吟遊詩人のような最高の状態です。

アルバムは完璧な午後のバスアルバムで、おそらくそれが原因で落ちます.ペティはソフトロックの王様かもしれませんが、このアルバムには避けがたいエッジが欠けています。ゆったりとしたロック LP を探しているなら、このアルバムがぴったりです。ペティのかみそりの刃を探しているなら、先に進んでください。

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十一。 あなたはそれを手に入れます (1978)

ああ、あの難しいセカンドアルバム。バンドがデビューアルバムの激しさを再燃させるのに苦労していることを示唆する2年生リリース症候群を私たちは皆知っています。結局のところ、彼らは通常 5 年以上待ってから、翌年に 1 秒も生産する必要がありました。ラベルを付けるのは難しいでしょうが あなたはそれを手に入れます そのような失敗として、それをバンドのデビューの猛烈なパワーと比較するのは難しい.

このレコードには、あらゆるファンにとって十分すぎるほどのジャングルの喜びがあり、60 年代のトーンへのオマージュがすべての音符にはっきりと表れていますが、それ以外の点では、このアルバムはポップ ヒットの 'I Need To Know' と 'Listen to Her' を意味するチャートを直接狙っています。ハート」は、アルバムの傑出した瞬間です。

10. ヒプノティック・アイ (2014)

まだ行われていなければ、2014 年 ヒプノティック・アイ レナード・コーエン、デヴィッド・ボウイ、ジョニー・キャッシュのように、トム・ペティは正真正銘のアイコンでした。シンガーソングライターは、彼のキャリアのこの段階では丘を越えていましたが、活気に満ちた快活なレコードで、そのような主張に熱烈な反論を送りました.

それは主に、社会の好みが変化したにもかかわらず、ペティが自分のルーツであるブルースに戻る機会を得たからです。このように、このアルバムは「All You Can Carry」や「U Get Me High」などの現代の名曲でいっぱいで、どちらも必要なときにすぐに骨抜きにする彼の能力に敬意を表している。

9. モジョ (2010)

前のアルバムでペティはルーツに戻ったが、 モジョ 基礎を築き、ペティが彼の創造的な流れを再び活性化させたので、レフトフィールドへの大きな転換を促したのはこの記録でした.バンドはアメリカの太陽が降り注ぐ海岸の出身かもしれませんが、彼らの音楽はデルタ川の泥の中にしっかりと閉じ込められており、モジョは彼らが真っ先に飛び込むのを見ています。

バンドが脚光を浴びているバンドにいるという混乱から解放されているように見えるため、すべての泥の山が浮かんでいる可能性があります。ブルースのスタンダードを詰め込んでアルバムと呼ぶのは信じられないほど楽しいだけでなく、すべての著名なミュージシャンであるグループが創造力をフルに発揮させ、音楽を演奏させることができます。その理由だけでも、Lp は受け取るよりも大きな評価を受けるに値します。

8. ハイウェイコンパニオン (2006)

ペティは確かにバンドの後ろで家にいましたが、ソロアーティストとしても有能であることを証明しました。 2006年に ハイウェイコンパニオン ペティは、彼の最大の（そして幅広い）音楽的影響を旅する際に、彼と一緒に私たちを乗せます.それは、ちょっとしたカントリー、2 倍のロックンロール、そしてすべてがストーリーテリングの芸術によって支えられていることを意味します。

トラベリング・ウィルベリーの元バンドメイトであるジェフ・リンが共同プロデューサーとしてLPに参加しているため、このアルバムは当然のことながらアレンジに才能があります。つまり、これまで以上にペティの作品には呼吸する余地があり、彼の感情的な文脈が進化するための十分なスペースを与えられているということです。それはオールラウンドな良い記録です。大騒ぎする必要はありません。

7。 南部のアクセント (1985)

南アメリカについてのコンセプト アルバムは、すべてのアカウントで、素晴らしいアイデアです。このアルバムは、ペティがユーリズミックスと共に書いた 3 曲をコンセプトに収めるのに苦労していますが、レコードの残りの部分には、温かみと輝きの両方を備えた歓迎された穏やかなハミングがあります。

南部の特に素晴らしいビジョンは「Rebels」と「Spike」から来ており、ペティはしばしば見落とされがちな叙情的な馬上槍試合を使用して、私たちがあまり耳にすることのないメッセージを巧みに伝えています。多くの人が、このアルバムは矛盾しすぎて高く評価できないと言うでしょうが、矛盾は実際にはコンセプト自体の不可欠な部分であることをお勧めします.

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6. トム・ペティとハートブレイカーズ (1976)

アメリカのどのロック ダイブ バーに行っても、彼らのジュークボックスには、Tom Petty と Heartbreakers のデビュー LP から少なくとも 1 曲入っている可能性があります。当時の音楽的状況を考えると、このLPが見過ごされた可能性は十分にありました。それはそのままに、ペティのキャリアとロック全般の基礎となる瞬間となった。

当然のことながら、このアルバムは若々しいエネルギーと魅惑的な鼓動に満ちており、おそらくペティの最も愛されたリリースである「American Girl」に完全にカプセル化されています。デビュー・アルバムが、バンドがレコード契約に到達するまでに要したすべてを蒸留したものであるとすれば、このアルバムは、ペティがいかにロックンロールに恋をしていたかを証明するものだ。実際、彼はそれについての曲も書いています。

5 エコー (1999)

リック・ルービンがプロデュース、1999年 エコー トム・ペティの本に悪いアルバムとして記録されました。しかし、それは主にそれが録音された状況によるものです。当時、ペティは醜い離婚を経験しており、歌の息子であるLPはすべて、痛みと悲しみに深く染み込んでいます。ペティにとって振り返るのは難しかったかもしれませんが、聴衆としては非常に魅力的です。

当時、ペティは下向きのスパイラルにあり、立ち直る見込みはなかったと言っても過言ではありません。このアルバムを自分自身を表現するために使用して、彼は愛する読者のために彼の人生の価値のある別のボリュームを提供します.ペティが現代の吟遊詩人の繊細さに関する彼の経験を通して私たちを巧みに案内するとき、私たちはペティの混乱を体験することができます.

四。 厳しい約束 (一九八一)

80 年代は、Tom Petty がロックの (やや) 年配の政治家の役割を引き受けるために、スタジアムとアリーナのセットを提供しました。ボブ・ディランらが中盤のリリースを重ねて商業的成功を収めようとしたのに対し、ペティは彼の最も熱烈な作品のいくつかで成功を収めることができました。 厳しい約束 ペティを世界中のヘッドラインアクトとして認定したアルバムでした。

バランスも絶妙なアルバムです。このLPには確かに大物が何人かいるが、「The Waiting」は特に素晴らしい作品であり、アルバムはペティの成長するミュージシャンシップの活力によって釣り合っている.それをさらに甘くするために、ペティは彼のレーベルが要求したように、このアルバムで彼のファンに追加のドルを請求することを拒否したという噂があります.英雄。

3. フルムーンフィーバー (1989)

ハートブレイカーズが次の 10 年に近づき、彼らの尊敬がますます原動力を獲得するにつれて、トム・ペティは彼の次のプロジェクトから彼らを切り離しました。代わりに、彼は最初のソロプロジェクトを解き放ち、彼だけが金の重みに値することを証明しました. フルムーンフィーバー 間違いなく、この 10 年間の決定的なロック アルバムの 1 つです。このアルバムにより、ペティはポップスターになりました。

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もちろん、バンドが完全になくなったわけではなく、キャンベルは彼の右腕として働き続け、テンチとエプスタインの両方がレコードに貢献しましたが、ここでの本当のパートナーシップはペティとジェフ・リンの間でした。ミュージシャンからプロデューサーに転身した彼は、ペティのサウンドに親しみを持ち、常にそれを安っぽくすることなく光沢を加えることができました。叙情的に、それはペティの最高の作品の1つであり、ペティの成長する図像に対するもう1つの称賛のメモでした.

2. くそ魚雷 (1979)

ペティが10年の終わりに彼のベストアルバムを保存したのか、それとも彼のベストアルバムの2つがたまたまそのように到着したのかはわかりません.私たちが確信しているのは、 くそ魚雷 トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズをロック・ミュージックの傑出したバンドの 1 つとして発表しました。実際、それらを新しいベンチマーク以外のものと見なすことは困難でした.

細心の注意を払ったミュージシャンシップにより、バンドがスターであることを確認したアルバムでした。レコードの文化と育成は長く骨の折れるプロセスであり、完璧さに対するペティの評判を作り上げました。 「Here Comes My Girl」、「Even the Losers」、「Refugee」などの多くの曲で、ペティはロックがどのようなサウンドであるべきかについて最も明確なビジョンを提供しているため、彼の完璧さの追求は価値があったようです。

1。 ワイルドフラワー (1994)

ハートブレイカーズがペティの伝説に注ぎ込んだ十分な仕事を考えると、トム・ペティのソロアルバムを私たちのお気に入りとして選ぶのは奇妙に思えるかもしれませんが、このアルバムは名前以外のすべてがハートブレイカーズの LP です。 Petty、Campbell、Rick Rubin が共同プロデュースしたこのアルバムは、Petty に創造的な自由と芸術的な救いのチャンスをもたらしました。もはやハートブレイカーズ サウンドに縛られていないこのアルバムでは、ペティが種牡馬として暴走する様子が見られました。

アルバムは、オーケストラの編曲とルービンの象徴的なプロデューサーで完成するかもしれませんが、実際には、このレコードの本当の美しさは、ペティが彼のサウンドとどのようにつながっているかです.ルーツでありブルージーでもあるペティは、自分を取り囲むものに打ち負かされることは決してなく、代わりにそれを利用して自分の輝きを飾ります。このアルバムは魂と興奮に満ちており、導き手と新しい未来へのチャンスの両方を提供します。それはペティの人生の一部であり、新しい何かの電気を帯びていると感じており、そのため、トップに位置するに値します.