ジョニ・ミッチェルのアルバムを偉大な順にランキングする

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ジョニ・ミッチェルは、史上最高のソングライターの 1 人と広く見なされています。彼女のアルバムは作詞作曲のマスタークラスであり、史上最高にランクされています。以下は、彼女のアルバムのランキングです。 1.ブルー 2.コートとスパーク 3. 夏の芝生のシューという音 4.へじら 5. ドンファンの無謀な娘 6. ミンガス



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ジョニ・ミッチェルの遺産がほとんど汚されていないという事実は、彼女の作品への献身的な人生のリードの証であるだけでなく、彼女が行うすべてのことを支えている誠実で熱烈な才能でもあります.ほとんどのアーティストが何十年にもわたって作品を制作し続け、時間をかけて旅行を遅くしたり、完全にキャンセルしたりすることはありません。 50 年以上のキャリアを持ちながら、自分のアウトプットを本当にスローダウンさせることがない場合、数え切れないほどの音楽的な失敗があると予想されます。しかし、ジョニ・ミッチェルの場合、以下のリストが証明するように、これらの失敗はほとんどありません.



ロックダウンが続き、新しいアーティストを探求する機会が再び頭をよぎる中、音楽シーンの象徴的な主力となった歌手やバンドを真に評価する絶好の機会でもあると考えました。 、大部分がほとんど忘れられている仕事の規範があります。その膨大な数の曲のカタログが、一般大衆が思い出すことができるものを圧倒するそのようなアーティストの 1 人は、尊敬されているジョニ ミッチェルです。以下では、どこから始めればよいかがわかるように、彼女のアルバムを最悪から最高にランク付けしています.



ジョニ・ミッチェルは究極の告白ソングライターとしてよく知られているかもしれませんが、彼女が注目されるまでには数年かかりました.彼女の旅の初期段階では、彼女はツアーアンサンブルでカナダを横断し、大学生向けのフォークショーを行いました.その任務の後、ミッチェルは北米を出てヨーロッパに向かい、途中でジュディ・コリンズのような確立されたアクトに数曲を売りました.しかし、顔のないソングライターであることは、ジョニ・ミッチェルにとって決してうまくいくことはありませんでした.

女性のフォーク シンガーがこれほど自分の仕事に力を注いだことはありませんでした。もちろん、コリンズやジョーン・バエズのような他のシンガーは、長年フォーク・シーンの重要なメンバーでしたが、彼らは自分の曲を他人の作品に頼ることがよくありました。しかし、ミッチェルは自分自身の表現を創造し、固めることに専念しました。時が経ち、ミッチェルのスターが台頭し始めると、歌手は自分の魂の一部を音楽から引き離し、より普遍的な国歌を作る機会を得ました。もちろん、そんなことはありません。



ジョニ・ミッチェルのようなアーティストは、単にタップをオフにして大衆向けの音楽を書き始めることはできません。代わりに、彼女は自分の創造性をキュレーションし、聴衆を開拓し、何十年にもわたって、彼女が十分にサポートされ、深く影響力のあるアーティストであり続けることを保証しました. 19 枚のスタジオ アルバムを制作したミッチェルは、20 世紀以降のアーティストの尊敬されるパンテオンのメンバーの 1 人になりました。

以下では、これらのアルバムを偉大な順にランク付けしているので、ジョニ・ミッチェルの素晴らしい世界を探索するときにどこから始めればよいかがわかります。

ジョニ・ミッチェルのアルバムを最低から最高にランク付け:

19. ドッグイートドッグ (1985)

ジョニ・ミッチェルの最悪のアルバムは別のアーティストのベストアルバムだった可能性が高いが、1985 年代の ドッグイートドッグ 山の一番下にあります。 80 年代は、激動の 60 年代に名を馳せたロック クリーク全体にとって厳しい時代でした。この 10 年間は、モダニズムに夢中になりすぎていたため、これらのスターが以前のスタイルを捨てて、少し光沢のあるものを求めているのを目にすることはありませんでした。



そのため、ミッチェルはこのレコードで変装したアーティストです。そのようなユニークなビジョンを作り上げたシンガーとして認識できないこのLPは、純粋主義者の退屈を作ることができる均質化された80年代のサウンドでいっぱいです.

18. 暴風雨の中のチョークマーク (1988)

自分自身の感情に大きく訴える、純粋に特異なサウンドと表現を生み出すことで成功を収めてきたアーティストであれば、これほどまでにフィーチャー スポットが満載のアルバムを想像するのは計り知れません。しかし、ミッチェルの 暴風雨の中のチョークマーク ゲストでにぎわっています。

このLPは、ビリー・アイドル、トム・ペティ、ドン・ヘンリー、ウィリー・ネルソンなどのアーティストを歓迎していますが、それはレコードがディスコの泥沼から抜け出すのにはあまり役に立ちません. ドッグイートドッグ、 ヘビー級のスターでさえ。

17. 野生のものは速く走る (1982)

ここでテーマに気づいたかもしれません。 80年代はジョニ・ミッチェルにとって最高の瞬間ではありませんでした。ミッチェルはこの 10 年間で道に迷ったと広く信じられており、このようなアルバムはその火に油を注ぐだけです。

ここでは、レコードについて共有することはあまりありません。前の 2 つのエントリと同じように、このレコードは、スーパーマーケットのプラスチック ノイズで満たされています。このノイズは、ファースト フード レストランの子供用椅子のように、奇妙に親しみやすく、冷たくて容赦なく感じられます。古典的な「Unchained Melody」のミッチェルのバージョンは、特に彼女の名前にふさわしくありません。

16. 激動のインディゴ (1994)

ジョニ・ミッチェルの史上最高のオープニング曲の1つをフィーチャーした「Sunny Sunday」は、彼らが得る限り完璧です。 激動のインディゴ そこから落ちる。オープナーは彼女の輝かしい70年代の自己のヒントですが、アルバムの残りの部分は影のままです.

グラミー賞のベスト ポップ アルバムを獲得したかもしれませんが、尊敬されているミッチェルのカノンの中で、このアルバムはかなり単純化されているように感じます。 Mitchell は奇妙に素晴らしい歌詞で名を馳せたので、この LP の韻は非常に基本的なものに感じられます。

15。 虎を飼いならす (1998)

リストのこの時点で、ジョニミッチェルの本質が前面に出てくるのを聞き始めます.また、言及されたレコードが他のアーティストのカノンの中で上位にランクされるポイントに近づいています.簡単に言えば、ミッチェルの最悪は、ほとんどの人の最善です。

1994年に 虎を飼いならす 歌手は、メロディーとナレーションを巧みに重ね合わせて、豊かで魅力的な提案を作成します。ミッチェルの歌詞に夢中になりたいと思う人はいらいらするかもしれませんが、ほとんどのファンを幸せに保つのに十分なほど明るく輝いています.

14. ミンガス (1979)

ジャズ音楽は万人向けではありません。このジャンルが知られるようになった種類の浸透に対処するのに苦労しているなら、このレコードはあなたには向かないかもしれません.ジョニ ミッチェルはジャズ ミュージシャンとして認められたことはありませんが、彼女の作品の多くには、多くの人々をジャズに惹きつける不適合性が散りばめられています。

これは、彼女の 10 枚目のスタジオ アルバムで、影響力のある偉大なプレーヤー、チャールズ ミンガスに敬意を表して作曲されました。ミッチェルによれば、彼は彼女をジャズのプールに深く押し込みました。

13. ナイトライドホーム (1991)

私たちが話していたジャズの影響の例として、1991 年代 ナイトライドホーム 当時のジャズの影響が散りばめられたミッチェルのユニークなビジョンの完璧なブレンドです。ミッチェルは横暴な気分ではなく、よりソフトなアプローチを選んで彼女の主張を伝えています。

マーヴィン・ゲイの曲

ミッチェルが苦労していると言っているのではなく、まったく逆です。優しさを上げるという彼女の選択は、実際、ミッチェルがこのモードでどれほど快適であるかを示しています.多くの Mitchell LP と同様に、このレコードはロードトリップの餌食になることが保証されており、リスナーは何も考えずに高速道路を漂流することができます。

12. 輝く (2007)

彼女の絶大な人気は衰えそうにないにもかかわらず、ミッチェルはしばしば音楽をやめると脅してきました。それらの脅威の1つは、彼女の2002年の記録の後に来ました 旅行記 21 世紀は、ミッチェルが世話するには多すぎるように思われました。しかし、彼女はすぐに戻ってきて、今年のアルバムの 1 つを持っていました。

2007年 輝く ミッチェルが再び 70 年代の高みに達したのを見ました。イラク戦争中に残された環境の残骸に触発された「One Week Last Summer」は、歌手が信頼できるサウンドに戻ったことを示し、ファンはそれを喜んだ。

十一。 両サイド・ナウ (2000)

新しい世紀に向けて自分のカタログを再訪するアーティストには、本当に感動的なものがあります。実際、ジョニ・ミッチェルだけがそれをやってのけることができると確信しています。昔の基準を踏襲したミッチェルは、前作にはなかった滑らかさを持っています。

「Both Sides Now」は、ミッチェルが 1968 年に初めて歌った曲を思い起こさせるように、間違いなく LP 全体の傑出した瞬間です。まさに舞い上がったアーティスト。

10. 旅行記 (2002)

もしも 両サイド・ナウ 彼女の過去の作品を再訪するための青写真を設定し、 旅行記 ミッチェルは、プロのように完璧な使いやすさでそれを釘付けにします。今回、彼女の曲をオーケストラの部屋に持ち込むことを選択したミッチェルは、目の前の才能を使って真に魔法のようなものを作成します。

ジョニ・ミッチェルは常に私たちとは別の面で活動してきましたが、このアルバムで彼女は本当に幻想的だと感じました. 「へじら」のリワークは特別な楽しみであり、あらゆる機会に再訪する価値があります.

9. かもめへの歌 (1968)

トップ 10 入りを果たし、ジョニ・ミッチェルの驚異的なアウトプットの高みに到達し続けている今、私たちは特別な注目に値するアルバムに近づいています。あなたが座って、熟考し、何度も何度も聞くべき種類のレコード. 1968年代 かもめへの歌 確かにそれらのレコードの 1 つです。

執筆時点でコードを使用して感情を正確に捉えているとかつて言ったことがありますが、ここには開梱することがたくさんあります。 「I Had A King」もまたミッチェルの名曲であり、チャック・ミッチェルと結婚したことの軽視を浮き彫りにし、典型的なジョニのスタイルで、彼女の歌詞の中にある灼熱の残忍な正直さで彼らの愛を骨抜きにしている。

8. ドンファンの無謀な娘 (1977)

70年代のジョニ・ミッチェルほど強力な人物はいませんでした。歌手は告白的な作詞作曲のニッチを見つけ、それを示すことを恐れませんでした.多くのアーティストが栄光に安住し、似たようなサウンドのレコードを次々とリリースしていたでしょうが、ミッチェルは自分の創造性を探求することを選びました。

ドンファンの無謀な娘 は歌手の最も実験的なアルバムの 1 つであり、テンポと陰謀を維持するためにジャズに大きく依存しています。ダブル LP の中で、ミッチェルが「パプリカ プレインズ」で 16 分間の巨獣をカプセル化したという事実は、彼女のスキルと技術の証です。

7。 バラのために (1972)

ジョニ・ミッチェルは、リリースされた1972年までに足を見つけていました バラのために。 このアルバムは、歌手の最も商業的なリリースの 1 つとして機能し、それはほとんどのアーティストのアウトプットにダメージを与えることになりますが、ミッチェルにとってはすべてがうまくいきました。 「ユー・ターン・ミー・オン・アイム・ア・ラジオ」はそれを証明している。

ミッチェルのマネージャーであるデイヴィッド・ゲフィンがチャートトップのヒット曲を書いたとして彼女に告発した後、皮肉な意図で書かれた曲であり、このトラックは最終的に彼女の米国での最初のトップ40ヒットとなった。 LPは過去をもてあそび、ミッチェルのフォークのルーツに別れを告げることは決してありませんが、進行に浸透する急上昇するジャズの抑揚で未来を切り開いています。

これはミッチェルが彼女のピークに近づいています。

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6. 夏の芝生のシューという音 (1975)

リリース時に非難された、 夏の芝生のシューという音 ミッチェルの最高の作品の1つとして正当に尊敬されています。このアルバムは時間の経過とともに影響力のある巨大なものになり、熱心なミッチェルのファンであるザ・パープル・ワン、プリンスが80年代のポップ・チャートを席巻したインスピレーションとしてこのレコードを引用したことさえありました。

ミッチェルが筋肉を伸ばし、砂の中でつま先を握り続けているのを見るのは記録です。じっとしていてほしいという聴衆の願いに動かされず、ミッチェルは完全なバンドサウンドを受け入れ、創造的に自分自身をプッシュし続けました. 「The Jungle Line」とタイトル・トラックは、このLPで最も注目に値する瞬間です。

5. レディース オブ ザ キャニオン (1970)

70年代に歌手の支配を開始したのはこのアルバムでした.ミッチェルはギターを弾くフォーク アーティストとして名を馳せたかもしれませんが、 レディー・オブ・ザ・キャニオン、 ミッチェルがピアノの後ろに座って、彼女の最も優しい曲のいくつかを手放したとき、私たちは未来を味わった.

タイトル・トラックは豊かで甘美で、「Rainy Night House」と「For Free」は完璧なバランスを保っている。このレコードにロマンを感じずにはいられず、聞いた後に少し赤面した気分になります。

象徴的な曲「ウッドストック」をアルバムに加えると、他の誰のリストよりもトップに値するアルバムができあがります。しかし、ジョニ・ミッチェルはそうではありません。

四。 コートとスパーク (1974)

私たちは現在、このリストの上位に到達しているため、今日私たちが知っている音楽の高みに達しています。それは誇張ではありません.ダブル プラチナ レコードは常に愛される可能性がありますが、このアルバムには特別な何かがあります。

ジョニ・ミッチェルがそれまでの固定観念から真に解放され、すべて自分で創造した新しい道を切り開いた瞬間でした。

当然のことながら、ミッチェルは、孤立と忘れられがちな愛のテーマを使用して攻撃を強化し、今でもテーマ別の松葉杖を記録に残しています。しかし、このアルバムがペースの変化であることは疑いの余地がなく、ミッチェルがキャリアのまったく新しい時代に向かって突進するにつれて、ミッチェルのポップな感性が表面化し始めているのを見ることができます。

3. (1969)

新しいサウンドを擁護するという私たちのすべての話で、ミッチェルの初期のアウトプットに完全に惑わされずにはいられません。彼女のシンプルで優美な表現には、彼女の初期の作品を急上昇させる美しいものがあります。の上 雲, 彼女はこのサウンドを使用して、彼女の真の脆弱性を共有し、聴衆に自分自身を公開します。

このレコードには、ジョニ・ミッチェルの創造的な精神から直接もたらされた、まばらなアレンジによって主に追加された神話的な品質があります。

アーティストはアルバムの曲の大部分をプロデュースし、時にはスティーブン・スティルスにギターを弾いてもらい、彼女の作品を永遠に定義する彼女の芸術の指揮を披露しました.明らかなヒット曲のLPには「Both Sides Now」と「Chelsea Morning」が含まれており、どちらも60年代の太陽のような感性で金色に輝いています。

2. へじら (1976)

私たちのリストにあるアルバムの多くは、ジョニ・ミッチェルの制作と見なすことができますが、実験的な喜びを見逃すことはできません. へじら 定義を拒否するキャリアの決定的な瞬間として。

ミッチェルによると、このアルバムは、70 年代のロック シーンで彼女がメイン州とロサンゼルスの間をドライブしているときに書かれたものです。 「コヨーテ」や「アメリア」などのヒット曲と同様に、このアルバムは、ミッチェルが彼女のユニークなサウンドにジャズを導入し続けていることに大きく依存しています。

再聴を歓迎するレコードであり、それを聴くことに専念します。そのような要求は確立された 70 年代のロックの比喩でしたが、ミッチェルは彼女の洞察に満ちた叙情性で期待を高めました。これまでに聞いた へじら 夢中になる新しい瞬間と恋に落ちる新しい曲を見つけます。

1。 青い (1971)

ジョニ・ミッチェルの象徴的な 1971 年のレコードを貫く 2 つの顕著なモチーフがあります。 青い — 2 つの深遠なテーマは、ソングライターとしてのミッチェルの完璧な要約です。1 つ目は、このアルバムでこれまで以上に自分自身を共有するという彼女の意図と、2 つ目は、忘れられがちなダルシマーという楽器を使用しながらそれを行うことです。

私は心を開いた、とミッチェルは振り返った。実際のところ、録音中はドアを閉めて鍵をかけなければなりませんでした [ 青い ] 私は、この文化では神経衰弱と呼ばれる心の状態にあったからです.東洋の一部では、それはシャーマニズムの回心と見なされます。このアルバムは彼女の最も個人的なものの 1 つと見なされており、クリス・クリストファーソンがジョニに自分のために何かを保存するように懇願するように勧めさえしました。

ミッチェルは 1969 年のビッグサー フェスティバルで初めてダルシマーを手にし、すぐに演奏を始めました。 ジェフリー・ペッパー・ロジャース 彼女はそれを演奏する方法を本当に知りませんでした。 Mitchell は思い出した。伝統的に羽ペンで摘み取り、膝の上にかかる非常にデリケートなものです。膝の上に持っていた唯一の楽器はボンゴドラムだったので、ダルシマーを演奏し始めたときはそれを叩きました。手で叩いただけです。

とにかくそれを買って、フルートとこのダルシマーを持ってヨーロッパに飛び立ちました。ヨーロッパをバックパッキングするにはとても軽いからです。ほとんど書いた 青い その上で。 「A Case of You」、「All I Want」、「California」など、アルバムの最高の曲のいくつかは楽器で作曲されました。この楽器は、ミッチェルの真実性と同様にアルバム全体に浸透しており、到達可能な音にも見えず、この地球の全体を感じることもありません。と 青い、 ジョニ・ミッチェルは、私たちが今日知っているポップ・ミュージックの基礎を築き上げました。このアルバムは、史上最高のものではないにしても、常に彼女の最高のものと見なされるべきです。

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