レディオヘッドのアルバムを偉大な順にランキングする

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Radiohead は、オックスフォードシャー州アビンドンオンテムズ出身のイギリスのロックバンドです。バンドは、トムヨーク (リードボーカル、ギター、ピアノ)、ジョニーグリーンウッド (リードギター、キーボード、その他の楽器)、コリングリーンウッド (ベース)、フィリップセルウェイ (ドラム)、エドオブライエン (ギター) で構成されています。レディオヘッドはアビンドンスクールに通っていた 1985 年に結成され、当初はオンアフライデーとして知られていました。 1991年にEMIと契約し、1992年にデビュー・アルバム『パブロ・ハニー』をリリース。バンドの人気は、2 枚目のアルバム The Bends (1995 年) のリリースによりイギリスで高まりました。 Radiohead の 3 枚目のアルバム、OK Computer (1997) は、彼らに国際的な名声をもたらしました。批評家はそれを史上最高のアルバムの1つとしてラベル付けしました。 Kid A (2000) と Amnesiac (2001) が続き、Radiohead の作品に実験的な優位性をもたらしました。 Hail to the Thief (2003) は、ロックとエレクトロニックミュージックの要素をミックスしていました。それは、英国チャートでの6回連続のナンバーワンアルバムでした。 2011 年 10 月、Radiohead は 9 枚目のスタジオアルバム The King of Limbs をリリースしました。一部の批評家は、グループの形への復帰と見なしていました。それでは早速、Radiohead のアルバムを最高のものから最低のものまでランキングしてみます。 1. OK コンピュータ 2. キッドA 3. ザ・ベンズ 4. 泥棒万歳 5. 虹の中 6. 手足の王様 7. パブロ・ハニー 8.記憶喪失

考える人のお気に入りのロックバンドとしてレディオヘッドを分類するのは簡単です。そして、正直なところ、その議論には多くの重みがあります。このグループは、レコードを販売するためにポップな感性や大きなフックのコーラスに頼ったことは一度もありません。代わりに、彼らは決して立ち止まらないという狡猾なテクニックを使用して、制作のペースを維持し、レコーディングスタジオから遠く離れた場所で古くなっていくという迫り来る退屈を確実に保ちました。

バンドは 90 年代初頭からオルタナティヴミュージックシーンに参加していましたが、30 年近くの期間で 9 枚のアルバムしかリリースしていません。ほとんどのアーティストは、1 つか 2 つのレコードが影響力のある、または文化的に重要なものとして注目されることを喜んでいますが、トムヨークが率い、ジョニーグリーンウッド、コリングリーンウッド、エドオブライエン、フィリップセルウェイによって完成されたオックスフォードシャーのバンドが、そのモニカが可能な9つのレコードを配信しました。つまり、以下では彼らのスタジオアルバムを最悪から最高にランク付けしていますが、実際には、より優れた順にランク付けされています.

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バンドは 1991 年に EMI と契約し、ジェネレーション X の決定的な賛歌であるが、バンドの最も嫌われているレコードの 1 つである「クリープ」ですぐに名を馳せました。それがRadioheadの要点です。彼らは商業的な脚光を浴びたことがなく、アルバムにもそれが反映されています。デビューから ポール・ハニー 、甘美なオーケストラのアレンジにブリットポップに隣接するジャムでいっぱい 月の形をしたプール 、レディオヘッドはメインストリーム内で働いたことはありません。

バンドは世界中で 3,000 万枚以上のレコードを販売しており、アルバムごとに新しい進化、新しい一歩、そして概してまったく新しいサウンドを生み出してきました。それが、バンドを世界で最も愛されるバンドの 1 つとして維持している理由です。レディオヘッドのファンほど熱心にグループを擁護するファンはいません。

以下では、Radiohead に驚異的な評判をもたらしたアルバムを再訪します。

レディオヘッドのアルバムのランク付け:

9. 手足の王 (2011)

私たちのお気に入りのレディオヘッドのアルバムを選ぶのは非常に難しいですが、あまり好きではないアルバムを選ぶのはそれほど難しくありません。そして、それは正しい用語でもあります.最も好まれていないのは、このアルバムには、レディオヘッドが彼らのすべてにもたらすニュアンスのあるパンチがまだ詰まっているからです. 2011年のアルバム 手足の王 ただし、ほとんどのファンのリストの一番下に近づいている可能性があります。

40 分弱、8 トラックにわたって、Radiohead は、後の作品の主力となる電子的な不具合とキーボードのバブリングを表示します。レコードは確かにオリジナルのサウンドですが、それはレディオヘッドのレコードに必要な最低限の機能であるため、少し不足しています. LP のベストソングについては、「Lotus Flower」を参照してください。

8. 健忘症 (2001)

2000年代の影響力のあるLPに続く キッドA 常に困難な作業でした。したがって、グループはそのアルバムのセッションから取られた多くの素材を使用し、LP の拡張を試みました。悲しいことに、 健忘症 その点で期待に応えられず、彼らの音から少し離れて聞こえます.

アルバムに価値がないと言っているわけではありません。「Knives Out」のような曲（おそらくバンドの最高傑作のひとつ）と同様に、このアルバムは立ち止まることを拒否している。それは、聴衆が突き刺すのが難しい可能性のある動くターゲットとしての地位を提供し、それ自体がレディオヘッドの執筆の1つの美しい側面です.全体にジャズの影響があり、回路を融合させるのに十分な不協和音のエレクトロがあり、音楽がマザーボードを混乱させなければ、歌詞は確かに混乱します。

7。ポール・ハニー (1993)

ほとんどの人にとって、デビューアルバムは神聖なものですが、レディオヘッドのファンにとっては 1995 年代の ポール・ハニー と批判されることが多かった。それは、ほとんどのデビュー LP とは異なり、Radiohead らしさがはっきりと感じられないからです。バンドのレコードのほとんどは、独自のテーマに基づいて販売されており、そのテーマに基づいて構築され、作業が行われ、完全に培われています。 ポール・ハニー 、いくつかの恒星のトラックを持っているにもかかわらず、明確な物語がありません.

アルバムの 2 つの際立った瞬間は、'Creep' と 'How Do You?' でなければなりません.最初の曲は、根っからのレディオヘッドファンにとっては苦痛かもしれません。完全に、後者のトラックは同じように跳ねますが、注意を引くのに十分なグリットがあります.

このレコードには多くのグランジの影響があり、ブリットポップが支配的な力になったときに書かれましたが、曲は男らしさによって決定されるのではなく、知的化された評判の基礎を築きました.

6. 泥棒万歳 (2003)

レディオヘッドが政治的になるのを見たアルバム、 泥棒万歳 汚されていない無実の評判を描きながら、私たちを支配しようとする人々への直接的な攻撃です. 「2+2=5」が始まった瞬間、このアルバムがバンドのレパートリーの他のどのレコードとも違うことがわかります。

このアルバムは、予定より10週間早くリークされた後、一晩で有名になりましたが、対テロ戦争と過激派保守主義の台頭に対するヨークの扇動的な視点で有名であり続けました.それは 15 のトラックレコードに反映された残虐行為であり、1 時間弱で実行され、1 秒も使わずに永続的な印象を残します。

フェアウェザーのファンと、ハードで速いレディオヘッドの狂信者を区別する 1 枚のアルバムです。

5. 月の形をしたプール (2016)

バンドの最新リリースは、ジョニー・グリーンウッドの成長する文化的な耳に依存した、豊かなオーケストラのアレンジから構築されたものです。バンドがロンドン・コンテンポラリー・オーケストラのクラシック音楽に真に依存したのはこれが初めてであり、サウンドの変化を成熟に合わせずにはいられません。しかし、グリーンウッドは正当にほとんどの称賛を受けている一方で、ヨークの最も控えめでありながら豪華な歌詞の表示でもあります。

もちろん、「Daydreaming」と「Burn The Witch」は際立ったシングルであり、この曲を意図したとおりに演奏させたことについては、多くのことが言われています。そうして初めて、その雰囲気の中で本当に迷子になることができます。これやあれの意味を果てしなく解読しようとするのは無意味であり、アルバムがあなたを丸ごと飲み込み、コーナーで出会う伝統と進化の香りであなたの音楽の骨を豊かにする方がはるかに良い.

イエスの愛

簡単に言えば、これはレディオヘッドの古典的なレコードであり、ブートする真のクラシックです。

四。レインボーズで (2007)

バンドの最も象徴的なレコードの 1 つ、 レインボーズで 時間が経つにつれて、ますます称賛されるだけでしょう。公開から13年、すでに正真正銘の神作。このアルバムで、Radiohead は怒り、または少なくともそれを示した方法を克服し、代わりに、より深いレベルで聴衆とつながることに注意を向けました。

誤解しないでほしいのですが、この虹にはまだたくさんの闇がありますが、色とそれらに触れることができる蜃気楼は、レコードの効力において不可欠な役割を果たしています。アルバムはペイ・ホワット・ユー・ウォントのレコードとしてリリースされ、レコードの最大のシグナルでした。このアルバムは、Radiohead とそのファンが 1 つのユニットとして融合したものでした。

ザック・ガリフィアナキス 2020

～への永久運動がある レインボーズで つまり、決して古くなることはなく、一部のアルバムは力ずくで聴衆を動かすことに依存していますが、レディオヘッドはレコードの仕上げに向けて私たちを導く穏やかなそよ風のように、巧妙なタッチでそれを行うことができます.

3. ザ・ベンズ (一九九五)

このアルバムにはグランジな不安がたくさんありますが、 ザ・ベンズ レディオヘッドが成長中の他のオルタナティブロックシーンとは一線を画しているときです。これらのバンドは、人生の平凡さとそのような状況下で生きなければならない残忍さに焦点を当てる傾向がありましたが、オックスフォードシャーのバンドは、他のグループをソープボックススクリーマーや教授としてのレディオヘッドのように見せる、教養のある繁栄ですべてを行いました。

「Fake Plastic Trees」はバンドの最高の曲の 1 つかもしれません。同様に、「Bones」と「Street Spirit」は、レディオヘッドの頂点に挑戦する別の曲かもしれません。しかし、このレコードの本当の美しさは曲ではなく、その伝え方にあります。

グランジは主に、ボリュームを上げてギターをぶち壊すことでした。の上 ザ・ベンズ 、レディオヘッドは、ギターを使って達成できることにもっと熱心です。彼らはまだ同じように怒っていますが、ローブローに頼っていません。

2. OK コンピューター (1997)

90年代は奇妙な時代でした。 Oasis や Blur と常に比較されるのはつらかったに違いありません。 OK コンピューター .ギャラガー兄弟とアルバーンとその仲間たちがこぼれたビールとサッカー場でまだ喧嘩をしていた頃、レディオヘッドはこの 10 年間で最高のレコードの 1 つを作り、ロックミュージックを永遠に変えていました。

彼らはまだブリットポップのポストモダンな豊かさを保っていたが、レディオヘッドだけが本当にやってのけることができる三人称の物語と分離でそれをつなぎ合わせた.彼らはSFをアクション映画の世界に誘い込み、切り札を作った。

投機的な物語構造のおかげで、ヨークはおそらく叙情的に彼のピークにあり、彼のストーリーテリングスキルを使用して、聴衆をSFの戯曲の一部に招待します. 「Paranoid Android」のようなヒット曲と同様に、このアルバムは、ロックのルーツと進化の精神の両方を融合させるという二重性に真に依存しています。傑作。

1。キッドA (2000)

本当に疑いはありませんでしたか？このアルバムはレディオヘッドの最高のアルバムであるだけでなく、これまでに作られた最高のアルバムの 1 つかもしれません。このレコードで、バンドはロックミュージックを永遠に変えました。

素晴らしいアルバムであるだけでなく、その背後には素晴らしい芸術的完全性もあります。一種の音のコラージュとして機能するアルバムは、聴衆を歓迎し、彼らの不可解なテーマの亀裂を達成するために、これらの断片的な瞬間に依存しています。レディオヘッドのファンは、たまたまラジオで好きな曲を聞いた人だけでなく、真のファンであることを確認しました。いいえ、その後 キッドA 、誰もが注意を払わなければなりませんでした。

OK コンピューター より普遍的に受け入れられるアルバムになるかもしれませんし、世界中にファンが広がるかもしれませんが、 キッドA ファンのためのアルバムです。リッチで豪華ですが、非常に複雑で高度な質感があります。フェアウェザーのファンや、マクマドチェスターのリバイバル・アクトを手に入れる途中で金切り声を上げている見栄えのするファンを望んでいません。彼らが最新の音の美食を提供するので、座って雰囲気を楽しんでほしい.

この事実により、このアルバムは史上最も影響力のあるアルバムの 1 つであり続けています。それは商業主義と地獄を言い、芸術を運転席に置いた。その理由だけでも、特に聴きやすいとは言えませんが、彼らの最高と見なされなければなりません。