ザ・フーのアルバムを偉大な順にランキングする

ザ・フーのアルバムを素晴らしい順にランキングすることに関しては、決定的な答えはありません。ただし、決定を下す際に考慮すべき重要な要素がいくつかあります。まず、アルバムの全体的な品質を検討してください。これには、作詞作曲、ミュージシャンシップ、および制作の価値が含まれます。次に、時間の経過とともにアルバムがどれだけ熟成されたかを考えてみてください。最初にリリースされたときと同じように、今日でも新鮮で関連性がありますか?最後に、あなた自身の個人的な偏見や好みを考慮に入れてください。これらすべての要因を念頭に置いて、ザ・フーのアルバムの最高のものから最低のものまでのランキングを以下に示します。

ザ・フーは間違いなく、20世紀で最も影響力のあるバンドの1つでした。エディ・ヴェダー、ジャック・ブラック、ボノ、リアム・ギャラガー、ビリー・ジョー・アームストロングなど、多くの偉大なアーティストにインスピレーションを与えたバンドの音楽への貢献は、素晴らしいアルバムだけにとどまらず、マーシャル スタックの開発に大きな役割を果たしました。大規模な PA システムや、ロック ミュージック内でのシンセサイザーの多用も同様です。

もちろん、遺産は非常に広大であるため、それだけでは終わりませんでした。ザ・フーは「ロック オペラ」として知られる音楽スタイルの開発に責任を負い、それと共に、ギタリストのピート タウンゼントが楽器を演奏するパワーコード技術を開発しました。複数のハード ロック、パンクロック、モッズ バンドがザ フーの音楽に影響を受けており、このバンドがなければ、今日のようにロックで豊かになることはなかったと言っても過言ではありません。

1964 年にロンドンで結成されたザ フーは、その音楽キャリア全体で、世界中で 1 億枚以上を売り上げました。 12 枚のスタジオ アルバム、14 枚のライブ アルバム、26 枚のコンピレーション アルバム、4 枚の EP、58 枚のシングル、4 枚のサウンドトラック アルバムの音楽制作に関しては、膨大なカタログがあります。音楽制作の面で栄誉に甘んじることなく、バンドはトラック レコードで独自のレコード レーベルを作成したことでも有名です。まとめとして、彼らのアルバムのいくつかは トミー と クアドロフェニア 絶賛された長編映画にも採用されました。

バンドが複数のアルバムを持っているときはいつでも、どのアルバムがこれまでに作成した中で最高のレコードで、どのアルバムが最悪のアルバムであるかという疑問が生じます。今日は、彼らの 12 枚のスタジオ LP を調べて、偉大な順に分類します。ザ・フーのようなバンドにとって、それは確かに簡単ではありません。

ザ・フーのアルバムのランキング:

12. 誰 (2019)

ザ・フーの12枚目にして最後のスタジオ・アルバムから始めよう。 11 枚目のアルバムから 13 年後にリリースされたこのセルフ タイトルのアルバムは、バラード、ロック ミュージック、実験的なエレクトロニカ、ロックの表看板としてバンドを再確立しようとしたクラシックのフーっぽい曲で構成されています。この 11 トラックのプロジェクトは、実際のところ、バンドの根っからのファンだけが楽しんでいたものでした。

批評家とあまりファンではない人は、アルバムのいくつかのトラックがよく考えられておらず、グループの過去のカタログと同じ強度を投影していないと感じていました。ザ・フーの以前の作品と同じ感覚を持ったいくつかの曲を除いて、LPのほとんどは、注目に値するギター演奏があまりない一般的なアコースティック・ポップ・ソングのように感じました.

ザ・フーにとって、その期待を逃すことは冒涜的です。

十一。 ザ・フー・セルアウト (1967)

これはショックを受ける人もいるかもしれませんが、次のリストはザ・フーの 3 枚目のスタジオ アルバムです。その発売にあたり、 ザ・フー・セルアウト さまざまなレビューを受け、多くの音楽ジャーナリスト、音楽雑誌、批評家によると、これはザ・フーの最高の作品でした。しかし、このコンセプト アルバムは、英国のアンダーグラウンド ミュージック シーンにうまく適合しませんでした。

このアルバムはまた、当時のザ・モッズが手に負えないほど拒絶したことで、バンドの元々のファン層から大部分が信用を失ったアルバムでもありました。

このアルバムは、偽のコマーシャルや公共サービスのアナウンスが散りばめられた無関係な曲のコレクションであり、まとまりのないレコードになっています。 LP のリリースに続いて、偽のコマーシャルやアルバム カバーに対する現実世界の商業的利益の言及が原因で、複数の企業から訴訟が提起されました。

10. それは難しい (1982)

10 番には彼らの 10 枚目のスタジオ アルバムがあります。 それは難しい。

これは、2002年に亡くなった長年のベーシスト、ジョン・エントウィッスルをフィーチャーした最後のアルバムでした。このアルバムには、ビルボードのポップ・チャートで28位に達した「アテナ」のような素晴らしい曲が含まれています。また、グループの才能を際立たせた「Dangerous」、「Its Your Turn」、「Eminence Front」、「One at a Time」などの曲もフィーチャーされています。曲「I've Known No War」も注目に値します。 クアドロフェニア 映画版「I've Had Enough」。

確かに、彼らのカノンから最愛の瞬間になるのを見たレコードの瞬間がありましたが、その日の批評家によって大部分は中程度でした.

9. エンドレスワイヤー (2006)

エンドレスワイヤー は、2006 年 10 月 30 日に英国でリリースされた 11 枚目のスタジオ アルバムでした。のリリースから20年以上ぶりのオリジナル素材の新しいスタジオアルバムでした。 それは難しい 1982年、そしておそらくもっと注目すべきは、ベーシストのジョン・エントウィッスルの死後、バンドの最初のレコードです。

このアルバムは、ストックホルム症候群について語った「Black Widow’s Eyes」、「We Got a Hit」、「Endless Wire」、「It's Not Enough」、「Mike Post Theme」などの記憶に残る曲で構成されていました。 エンドレスワイヤー 堅牢な作品であり、バンドの豊富な才能を紹介しています。

8. 私の世代 (1965)

私の世代 は、1965 年 12 月 3 日にリリースされたザ フーのデビュー スタジオ アルバムでした。このアルバムでザ・フーは音楽シーンに爆発的に突入した。

デヴィッド・ボウイの薬

このアルバムには、汚れたディストーション、鳴り響くベースとパーカッション、野蛮なボーカル、「I Don't Mind」、「La-La-La-Lies」、「The Kids Are Alright」、「オックス」。 私の世代 その後すぐに続いたガレージ・ロックとヘヴィ・メタルの多くの青写真となり、ポピュラー・ミュージックの境界を積極的に押し進めました。

アルバムはゴールドになり、英国のアルバム チャートで 5 位になり、その日の最も影響力のある LP の 1 つとして当然のことながら布告されるべきですが、彼らのベストの 1 つではありません。

7。 クイックワン (1966)

ギタリストのピート・タウンゼントが唯一のソングライターだったザ・フーの他のアルバムとは異なり、 クイックワン シンガーのロジャー・ダルトリーが 1 曲、ベーシストのジョン・エントウィッスルとドラマーのキース・ムーンがそれぞれ 2 曲を提供し、バンドの最もコラボレーションしたレコードの 1 つとなっています。

ポップ アルバムとして聴かれ、ポップ アート ムーブメントの音響的参加者として機能することを意図したこのアルバムの音楽は、コマーシャル ジングル メロディーからグループのソウルの影響まで、さまざまな場所からインスピレーションを得ています。

アルバムのタイトル曲「A Quick One, While He's Away」は、ロック オペラのクリエーターとしてのバンドの未来をリスナーに垣間見せました。このアルバムには、これまでで最もカバーされたフーの曲「So Sad About Us」が含まれていました。また、「Happy Jack」、「Boris the Spider」、「Cobwebs and Strange」、「Heat Wave」などの曲も収録されており、トラックリストにパワーを追加しました。 クイックワン も前作同様好評で、大ヒットとなった。

6. フェイスダンス (一九八一)

プラチナを記録した彼らの 6 枚目のアルバムは、ザ・フーの 9 枚目のスタジオ アルバムでした。 フェイスダンス .批評家によるさまざまなレビューにもかかわらず、アルバムはビルボードで 4 位、UK アルバム チャートで 2 位に達しました。

「You Better You Bet」、「Don't Let Go The Coat」、「You」などのヒット曲はこのアルバムに収録されており、このアルバムがエネルギーとアイデアに満ち溢れたアルバムであることは間違いありません。バンドの図像。他の曲はバンドのベストとしてより日常的に提案されているかもしれませんが、過小評価されているクラシックとしてこれを無視することは困難です.

5. 数字で見るザ・フー (1975)

彼らの7枚目のスタジオ・アルバム、 数字で見るザ・フー 1975 年 10 月 3 日にリリースされ、大きなファンファーレを迎えました。アルバムの曲は、ほとんどの場合、バンドがアルバムの前にリリースした他の多くの曲よりも内省的で個人的なものでした。 Townshend は次のように述べています。「曲は、リビング ルームで脳みそから飛び出して、涙を流しながら書いたものです…自分の仕事やプロジェクト全体から切り離された状態で…私は空虚に感じました。

数字で見るザ・フー Polydor Records の下での最初のアルバムでした。アルバムは、以前のアルバムと比較して完成までに異常に長い時間を要し、「Slip Kid」、「Squeeze Box」、「Dreaming From the West」などの曲が含まれており、ロックな曲を作成するグループの止められない能力を強調しています。

実際、「Squeeze Box」は英国のシングル チャートのトップ 10 にさえランクインしました。

四。 あなたは誰 (1978)

このアルバムは、パンクロックがますます人気を博し、ザ・フーのようなバンドの性質を脅かしていたときに作成されましたが、 あなたは誰 プログレッシブ・ロックの要素を取り入れたこの種の作品は、当時のコマーシャル・ロック・ラジオにアピールするのに役立ちました。シンセサイザーとストリングスが何層にも重なったこのアルバムは、タウンゼントの最も複雑なアレンジメントのいくつかをすべての人に見せてくれました。タウンゼントの長い熟考に反映された曲の多く ライフハウス このプロジェクトでは、「Guitar and Pen」、「New Song」、「Music Must Change」、「Sister Disco」などの曲を含む、作詞作曲と音楽についての歌詞を人生の比喩として使用しています。

バンドメンバーがさまざまなソロプロジェクトに取り組み、ムーンが薬物やアルコールの乱用に深く没頭していたため、この期間中、バンドはバラバラになりました。ムーンの健康状態は特に懸念の対象であり、特にドラムのスキルも大幅に低下しており、ほとんどのセッションでのパフォーマンスが予想を下回っていたことを考えるとなおさらです。彼はトラック「Music Must Change」で時間を計ることができなかったので、ムーンと一緒に仕事をしようとするのではなく、トラックからドラムを完全に取り除き、後にシンバルのクラッシュと足音の音に置き換えました。

しかし、ことわざにあるように、終わりが良ければすべて良し、 あなたは誰 商業的に大きな成功を収めました。

3. クアドロフェニア (1973)

彼らの 2 番目のロック オペラ、 クアドロフェニア 、1965年にロンドンとブライトンに設定され、ジミーという名前の若いモッズと彼の自尊心と重要性の探求に続きました。 クアドロフェニア ピート・タウンゼントが完全に作曲した唯一のフーアルバムでした。ギタリストは、グループの初期の 6 人のファンの複合体からジミーのキャラクターを作成し、キャラクターに 4 つの分割された個性を与えました。これがアルバムのタイトルにつながりました。

の巨大な商業的成功に続いて、 トミー と 次は誰だ 、バンドは適切なフォローアップを考え出すのに苦労していました。その後、タウンゼントは「Long Live Rock – Rock Is Dead」のテーマに触発され、1972 年の秋に資料を書き始め、最終的には クアドロフェニア .トラックの録音は別々に行われ、アルバムでより良い弦楽器セクションのサウンドを得るために、タウンゼントはチェロを購入し、録音に十分なほど上手に演奏する方法を2週間以上学びました。

ピート・タウンゼントがこのアルバムについて尋ねられたとき、彼は次のように答えました。これはピートのお気に入りのフーのアルバムであり、 クアドロフェニア 映画化された2番目のアルバムであり、バンドの印象的な進歩の印でした.

2. トミー (1969)

タウンゼントが思いついたのは、 トミー Meher Babaの作品を紹介した後。グルに会った後、彼はババの教えと哲学を音楽に翻訳しようとしました。録音は 1968 年 9 月に開始されましたが、素材をアレンジしてスタジオで再録音する必要があったため、完了するまでに 6 か月もかかりました。

彼は、ザ・フーが、孤立してはいるがまとまりのある全体を形成する一連の曲をアルバムに録音する必要があると判断しました。タウンゼントはまた、ビートルズやビーチ・ボーイズのような大規模なグループがバンドのスタジオ側に焦点を当てる傾向に対抗する方法として、素材をコンサートで演奏することを主張しました.タウンゼントはそれをすべて望んでいました。

彼らの 4 枚目のスタジオ アルバムは、ロック オペラのコンセプトを世界に初めて紹介したもので、他とは異なりました。このアルバムは、聾唖で盲目の少年であるトミー・ウォーカーの物語と、家族の問題を含め、彼が導こうとしている人生について語っています。

アルバムのすべての曲を個別に楽しむことができ、このレコードでザ・フーがロック ミュージックにブレークスルーをもたらしたと主張することができます。 「Overture」、「Christmas」、「The Acid Queen」などの曲はカルト クラシック ソングになりました。後で トミー 映画化され、グループの評判が急速に高まっていることが証明されました。

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1。 次は誰だ (1971)

次は誰だ The Who の 5 枚目のスタジオ アルバムであり、群を抜いて最高のアルバムです。このレコードは、タウンゼントの伝説から生まれました。 ライフハウス プロジェクト、バンドの1969年のアルバムのフォローアップとしてギタリストによって書かれたマルチメディアロックオペラ トミー .この複雑なプロジェクトは、Twosnhend の渦巻くビジョンと、バンドのマネージャーである Kit Lambert との問題のために、決してうまくいきませんでしたが、Townshend は曲を単純なスタジオ アルバムとして録音するよう説得されました。

フーズ・ネクストの最初のセッションはミック・ジャガーの家で行われ、実際、「Won’t Get Fooled Again」のバッキング・トラックはローリング・ストーンズのフロントマンと一緒にレコーディングされた。バンドメイトは、このレコードのためにさまざまな楽器を演奏するためにさまざまなアーティストを連れてきました.「Baba O'Riley」で聞こえるバイオリンは、デイブ・アーバスによって演奏され、グループの卓越性を示していました.最後のセッションは当時のプロデューサー兼エンジニアであった Glyn Johns によって監督されました。

「Baba O’Riley」は、タウンゼントによるピアノとシンセサイザー処理されたローリー オルガンをフィーチャーした、これまでで最も謎めいたオープニング ソングの 1 つかもしれません。曲のタイトルは、タウンゼントの人生に光をもたらした 2 人の男性、タウンゼントの第一人者であるメハー ババとミニマリストの作曲家テリー ライリーへの明確なオマージュです。アルバムには、「Won't Get Fooled Again」、「My Wife」などの曲が含まれており、「Bargain」、「Behind Blue Eyes」、雄大な「The Song Is Over」などの史上最高のフーのクラシックも含まれており、そのすべてが確認されました。ロックの巨人としてのザ・フー。

発売されましたので、 次は誰だ 多くの場合、ザ・フーのベストアルバムと見なされてきました。実際、これまでに作成された最高のハードロック アルバムと見なされている人もいます。