ニック・ケイヴとザ・バッド・シーズのアルバムをワーストからベストにランク付け

音楽愛好家として、Nick Cave と The Bad Seeds のベスト アルバムは何かと考えているかもしれません。さて、もう不思議に思う必要はありません!これは彼らのアルバムのリストで、最悪から最高までランク付けされています. The Bad Seeds のデビュー アルバム From Her to Eternity は、彼らの最高傑作ではありません。良い曲とそうでない曲がある、ちょっとした混合バッグです。ただし、チェックする価値のあるクラシックトラック「In the Ghetto」が含まれています。 フォローアップ アルバム The Firstborn Is Dead は、デビュー作よりもはるかに優れています。 「テュペロ」や「レッド・ライト・ハンド」など、ザ・バッド・シーズの史上最高の曲をフィーチャーしたダークで雰囲気のあるレコードです。 1986 年の Your Funeral... My Trial は、The Bad Seeds のもう 1 つの強力なアルバムです。輝かしいシングル「Stranger Than Kindness」と、ダークで雰囲気のあるタイトル トラックが含まれています。 バンドの 8 枚目のアルバム、Henry's Dream は、しばしば彼らの傑作と見なされます。これは、'Papa Won't Leave You Henry' や 'Straight to You' など、彼らの史上最高の曲をフィーチャーしたダークで強烈なレコードです。 1992 年の Murder Ballads アルバムからは、The Bad Seeds の最も人気のある曲の 1 つであるクラシック デュエット 'Where the Wild Roses Grow' が登場します。このアルバムには、これまでで最も暗いトラックの 1 つである悲惨なバラード「The Curse of Millhaven」も含まれています。 1998 年の The Boatman's Call は、The Bad Seeds のこれまでのレコードの多くよりもメロウで内省的なアルバムです。美しいラブソング「イントゥ・マイ・アームズ」と破滅的な別れの曲「ウエスト・カントリー・ガール」が収録されています。 2002 年の Nocturama は、The Bad Seeds のもう 1 つのペースの変化であり、暗いテーマから離れて、より個人的な主題に焦点を当てました。ハイライトには、アンセム的な 'Bring It On' と 'There She Goes, My Beautiful World' の華麗なバラードが含まれます。

何よりも、私には常に創造に対する義務がありました。 ― ニック・ケイヴ

ここ数ヶ月で、ニック・ケイヴはいつもの不気味な型から抜け出し、代わりにロックンロールに歓迎されるアゴニー・アンクルへと成長した。 Bad Seeds のフロントマンがファンと直接話す Red Hand Files と最近のアルバムの両方を通して ゴーティーン、 ケイブは、私たち全員が必要とするロックンローラーへと成熟しました。

ステージ外での彼のイメージが、ステージ上のペルソナのイメージを変えたと言っているわけではありません。ニック ケイヴは、彼のクリエイティブなビジョンを追求することを決してやめませんでした。実際、近年、歌手は彼の技術にさらに熟練しており、共有する音の喜びの新しい側面を歓迎しています.

以下では、彼のバンド The Bad Seeds で偉大な男のアルバムをすべて振り返り、17 の巨大なスタジオ レコードのセットを最悪から最高までランク付けします。彼の各レコードの曲の質の高さを考えると、並外れた偉業です。

1984年代からの旅 彼女の永遠から 2019年までの取り組み ゴーティーン、 ニック ケイブには、今まで経験したことのない隅々まであることがわかります。

以下の完全なリストを参照してください。

史上最高のキリスト教の歌.

17. ヘンリーの夢 – 1992

Bad Seeds の重鎮である Martyn P. Casey をベースに、故 Conway Savage をピアノにフィーチャーした最初のレコードは、完成度が低いとして、Cave によってしばしば中傷されました。実際、それが彼とミック・ハーヴェイがアルバムをリミックスし、後にレコーディングした理由です。 ライブシード。

ケイブは、曲に正義をもたらしたいと述べ、スタジオでのライブの雰囲気を好んだデビッド・ブリッグスは、曲の力の多くを見逃していたと述べました。

ニックが気に入らなければ、私たちも気に入らない。

16. 長子は死んだ – 1985

Nick Cave と The Bad Seeds の 2 番目のレコードは、ポスト パンクで最も汚い名前として威嚇するような意図を示しているように見えました。アルバムでは、ケイブはアメリカの深南部への執着を続けており、アルバムをレコーディングしたベルリンの都市からインスピレーションを得ています。

ローリング・ストーン・オーストラリアのインタビューでケイヴは後にこのアルバムについて次のように語っている。

追加: 私たちはロンドンに 3 年間住んでいました。ベルリンに来たときは逆だった。人々は私たちを奇抜な斬新な行為ではなく、ある種の力と見なしていました。

15。 もう別れよう – 2001

The Bad Seeds の新しいミレニアムの最初の新しいアルバムは、以前の努力からほぼ 4 年後にリリースされました。フォローするのはいつも苦労するつもりだった 船頭の呼び声 しかし、レコーディング前のケイブの苦労を考慮して、特別な重みが与えられました。

ケイヴはしばらくヘロイン中毒に悩まされていたが、1999 年から 2000 年にかけて、ヘロインをきれいにしようと決心した。彼はそうしました、そしてロックの世界はそれでさらに良くなりました。これにより、Bad Seeds は音楽のスキルを誇示することができ、全員が名演奏家であることを強調しました。

14. とげを蹴る – 1986

ご想像のとおり、Nick Cave と彼の旅行する吟遊詩人である The Bad Seeds が 1986 年のカバー アルバムにアプローチしたとき、彼らはかなり違った方法でそれを行いました。オリジナル曲のほとんどのカバーには、ある程度の敬意が込められていますが、ここではそうではありません。

このアルバムは、いつものように彼の周りの世界だけでなく、彼によれば、そもそも特にうまくいっていなかったこの作り直されたLPのいくつかの曲に対するCaveの嫌悪感の不吉な嘲笑の兆候です.

13. お葬式…私の試練 – 1986

ニック・ケイヴとザ・バッド・シーズのアルバムをランク付けする際の課題は、それらが非常に膨大であり、個々に完全であるため、意見が人によって変わることが非常に多いことです。たとえば、Bad Seeds のお気に入りのアルバムのリストの一番下にあるものは、Cave のお気に入りかもしれません。

ケイブは ABC に次のように語っています。このレコードは、私たちが作ったレコードの中で私のお気に入りであり、私にとって非常に特別なものであり、スタジオでは音楽的に多くの驚くべきことが起こりました。

そのレコードには、私に関する限り、私たちが実際に得ることができるほぼ完璧な曲がいくつかあります-「The Carny」、「Your Funeral、My Trial」、「Stranger Than Kindness」などの曲は、本当に素晴らしい。

12. 良い息子 - 1990年

の暗くて悲惨な仕事の後 お葬式…私の試練 と 優しい獲物、 このアルバムは、部屋を読むための軽くたたく手としてCaveをマークしました。 1990年のアルバムは、前述のレコードよりもはるかに軽量で、素晴らしい猶予として機能します。

ペースの変化は主に、ケイブがしばらくの間ブラジルに落ち着き、愛を見つけたことから生じた、とケイブは後に言った：私は推測する 良い息子 私がブラジルで早くから感じていた方法を反映したようなものです。私はそこでとても幸せでした。私は恋をしていて、最初の1、2年は良かった.

私が見つけた問題は… 生き残るためには、すべてに対して彼らの態度を採用しなければならないということでした。

十一。 彼女から永遠へ - 1984年

バンドのデビュー・レコードは、ジェームズ・ジョーンズの小説の駄洒落としてタイトルがつけられた ここから永遠へ そして、あなたが聞いているかどうかにかかわらず、ケイブはいつも冗談を言っていると示唆しました.それはソングライターとしてのケイヴの才能に光を当てた。

バッド・シードであることの真の助けとなったのはもちろん、ケイヴは自身のヒーローであるレナード・コーエンへのオマージュとして、彼の曲「アバランチ」をレコードの最初の曲としてカヴァーしている。そこからは、刺激的なイメージのマスタークラスです。

10. ノクチュラマ – 2003

年齢と共に感じられる才能や情熱の一見避けられない出血を止めるだけでなく、それに対して積極的に取り組むことができるアーティストは多くありません。バンドの 12 枚目のスタジオ レコードは、最初のレコードよりもパワフルです。

トップ 10 感謝デッド ショー

Blixa Bargeld が新しい牧草地に向けて出発する前にフィーチャリングされた最後のレコードで、Cave はジャンルを 1 回のバウンドで横断するという驚異的な能力を再び示しました。レコーディングのプロセスについてプロデューサーのニック・ローネイは次のように語っています。 ノクチュラマ . Blixa は SingSing Studio に押し込まれました。 それ 帽子。ミック・ハーヴェイが私を紹介すると、ブリクサは「ああ、エンジニアだ」と言いました。 プロデューサー 」 Blixa は言います。

遠くから見ると、彼らは最も混沌としたバンドのように見えます。エンジニアリングの観点から言えば、それはただの精神的なものです - ライブギグを録音するようなものですが、あなたはこれを永遠に捉えています。ニックが入ってきてピアノの前に座るやいなや、あなたはレコーディングをしています。その激しさは他のどのバンドとも違う。

9. Abattoir Blues / オルフェウスの竪琴 – 2004

バンドの 13 枚目のレコードは確かに不運ではありませんでした。ミキシング デスクの後ろで再びニック ローネイを迎え、ケイヴとミック ハーヴェイ、トーマス ウィドラー、マーティン ケイシー、コンウェイ サベージ、ジム スクラヴノス、ウォーレン エリス、ジェイムズ ジョンストンのラインナップがすべて、彼らの最も大切なレコードの 1 つを制作するのを見ました。

それはアルバムのボリュームのクランクストマーであり、20年の旅、Caveとco.必要に応じて、暗くて汚れた道を進むことができました.

レコードを半分に分割したとしても、グループが意図したとおりに自分自身を完全に表現できることを意味しました。

8. 優しい獲物 – 1988

ケイヴのバック カタログの暗い瞬間の 1 つは、歌手がステージの中央に座り、彼の内なる聖域の穴へのゲートキーパーとして働いているところです。このアルバムは、ブラジル人俳優のフェルナンド・ラモス・ダ・シルバに捧げられたもので、リリースの 1 年前に警察の銃撃戦で悲しいことに亡くなった俳優です。

デペッシュ・モードのトップソング

アルバムはケイヴの代表曲「The Mercy Seat」で幕を開け、リストの上位にランクインしている。アルバムの残りの部分は少しギザギザに感じるかもしれませんが、最初の部分だけで血が騒ぐのに十分です。

ケイブは後に、「あの記録は悪夢だった。それは、曲を書いているだけで、その背後に大きなアイデアがなかったグループ、特に私自身を反映しています。グループの一部がそこにいることもあれば、そうでないこともありました。悪いプロダクションが聞こえますし、悪いパフォーマンスも聞こえます。

厳しい批評家のようです。

7。 あなた、ラザロ、あなた!!! – 2008年

後 Abattoir Blues / オルフェウスの竪琴 2004 年、Cave は Warren Ellis と一緒に大自然の中に飛び込み、巨大なサイド プロジェクト Grinderman を作成しました。バンドが2008年に戻ったとき あなた、ラザロ、あなた!!! 彼らは盛り上がり、準備ができていました。

このアルバムでは、ケイブが物語全体、今回は聖書の物語を取り上げ、それを機能させ、完全なパフォーマンスアートとして再考しました。ラザロの話を聞いてからずっと、子供の頃、教会に戻ったとき、私はその話に悩まされ、心配していました。実際、Traumatized は、アルバムのインスピレーションを考慮して Cave を覚えています。

もちろん、私たちは皆、人を死からよみがえらせるというキリストの最大の奇跡に畏敬の念を抱いていますが、ラザロがそれについてどのように感じていたのか疑問に思わずにはいられませんでした。正直なところ、子供の頃はゾッとしました。この曲にヒップで現代的な雰囲気を与えるために、私はラザロを連れてニューヨーク市に閉じ込めました。私はまた、遺族を利用しているスピリチュアリストを暴こうとして人生の多くを費やしたハリー・フーディーニについても考えていました.彼は、墓の向こうには何も起こっていないと信じていました。彼は 2 番目に偉大な逃亡者であり、ハリーはもちろん、ラザロが最も偉大でした。 Houdini が望むなら、墓の向こうから私たちに話しかけるための一種の乗り物、媒体を作りたかったのです。

6. ゴーティーン – 2019

2019年に初めて聴いたとき、私たちが人間関係の傑作と呼んだアルバムは、すぐに昨年のお気に入りのアルバムになりました.非常に多くの老朽化したロッカーが完全にあきらめるか、以前の成功のたるんだ形で作品を作成しましたが、ケイブは彼の17番目のスタジオレコードを彼の最も異なるものとして選びました。

昔の重厚なサウンドから離れ、ケイヴはアルバムのほぼ全体をピアノで書き、息子のアーサーの悲劇的な死を、これまでにない方法でファンとつながる方法として利用しました。 Red Hand Files での会話の中で、Cave はアルバムが悲劇的ではなく高揚感を与えていると示唆したファンに答えました。 Cave の対応は完璧でした。これは、アルバムを作成したときの Bad Seeds の目的でした。それぞれの曲を、歓喜と多幸感に満ちた状態へと昇っていくように感じさせたかったのです。このレコードは、リスナーを世界とその困難から遠ざけ、歓喜と希望に満ちた彼方に生きる器となるようにしたかったのです。

彼は次のように付け加えた: Ghosteen に悲しみがあるとすれば、おそらくそれは、私たちがしばしば世界の素晴らしさに盲目であり、それに付随する不思議に無関心であるという認識です.おそらく悲しみとは、世界が本当に美しいこと、自分の手の中で回転していること、そしてその美しさは、私たちが見る目さえあれば誰でも手に入れることができるという認識です.

5. 空を押しのけて – 2013

バンド自身のレーベル Bad Seed Ltd からリリースされた最初のレコードであり、創設メンバーの Mick Harvey が含まれていない最初のレコードでもありました。ケイヴがかつて言ったレコードについて説明すると、アルバムが子供のようであるという陳腐なメタファーを使用するなら、 プッシュ・ザ・スカイ・アウェイ はインキュベーター内のゴースト ベイビーであり、ウォーレンのループはその小さく震える心臓の鼓動です。

曲は、ケイブが彼の新しい考えをささやかなノートに書き留めた12か月の間に構築されました。この本には、グーグルの好奇心から編集された曲が含まれており、「真実かどうかにかかわらず」エキゾチックな英語のウィキペディアのエントリに魅了されています。

それは、バンドの過去のカタログの中で最も魅力的なアルバムの 1 つであるだけでなく、最も好奇心旺盛で奇妙なアルバムでもあります。ワイルドな乗り物ですが、乗り続ける価値のある乗り物です。

四。 レット・ラヴ・イン – 1994

もちろん、Nick Cave と The Bad Seeds の 8 枚目のスタジオ アルバムのタイトルを考えると、ちょっとした嘲笑を口にするのは簡単かもしれません。 ラブインしましょう。 しかし、真実は、1994年に、ケイブは彼の人生の究極の支配力にかなり巻き込まれたということです。愛。

歌手は、新しい若い家族の世話をするためにブラジルで3年間過ごしたばかりで、成功を収めていました。 ヘンリーの夢。 物事は上向きでした。それは、Caveがレコード上ですべて明るく陽気な幸福であると言っているわけではありません-かなりの量の殺人がまだあります.

音楽的には、これまでのレコードのサウンドの集大成ですが、より集中的で、ラフで準備が整っていません。ケイブは今、自分の道を見つけ始め、愛する聴衆に心を開き始めています。その動きは、彼の新しいキャリアパスを切り開き始めるでしょう。

3. 殺人バラード - 1996年

ニック・ケイブとザ・バッド・シーズから聞いたことのあるアルバムが 1 つあるとすれば、それはおそらくこのアルバムでしょう。まったくもって正しい。このレコードは、真の犯罪者と卑劣な死の恐ろしい物語を語っているため、最も攻撃的で侮辱的です.

しかし、Caveがレコードを作成したのはそれだけではありません。彼はまた、カイリー・ミノーグ（当時の世界最大のポップスターの1人）を「Where The Wild Roses Grow」という曲で彼とデュエットすることに成功しました。アルバムはまた、著名なミュージシャン PJ ハーヴェイとシェーン マガウアンを歓迎し、バッド シーズ ナンバーを試してみました。

アルバムのために書かれた最初のトラックは、もともと ヘンリーの夢: 他のどのレコードでも「O'Malley's Bar」を使用できませんでした。そのため、曲が存在できる環境であるレコードを作成する必要がありました、とアルバムのケイブは言いました。彼がしてくれてとてもうれしいです。

2. スケルトンツリー – 2016

このアルバムは、常にニック・ケイヴの最も心に訴えるものとして機能します。このレコードは、痛烈で力強い歌で満たされているだけでなく、ケイブの息子であるアーサーはレコーディング セッション中に悲劇的に亡くなりました。アルバムのほとんどは事故の時までに書かれていましたが、その後のレコーディングセッション中にケイブによっていくつかの歌詞が修正され、悲しみに光が当てられました。

聖書の1111の意味.

このアルバムは、バンドのポスト パンク サウンドからの脱却であり、ケイヴと彼の仲間のエリスによる創造的なビジョンの追求の継続でした。洗練されていないサウンドを提供するソニックスは、エレクトロニカとアンビエント ミュージックのスタイルに大きく依存していました。

ケイヴが本当の意味でアーティストであることを証明した。彼の最も暗い瞬間に、彼は何よりも自分のアートを使って反省したいと思っていました。そこから、歌手の最高の作品の 1 つを手に入れました。

1。 船頭の呼び声 – 1997年

陰鬱でミニマリストでダークなこのレコードは、ニック・ケイヴとザ・バッド・シーズをただの怒れるパンク・グループ以上のものとして際立たせた。このアルバムは、バンドの悪評を獲得したものからの脱却として機能し、ケイブがキャラクターや殺人バラードから離れ、代わりに聴衆に心を開いた.

一般的にテンポが遅いケイブは、十分に測定された配信でのみさらなる脅威と陰謀を得ることができることに気づきましたが、そうすることで彼の話を聞く耳も増えました。このアルバムは、Cave のベストとして広く認知されるようになり、異論を唱えることはできません。

他のレコードはもう少しパンチがあり、腕が広く見えるかもしれませんが、 船頭の呼び声 完璧なバランサーを打ち、Nick Cave と The Bad Seeds の最もクリーンで簡潔なイメージを提供することに成功しました。