ジョン・レノンのソロ・アルバムを偉大な順にランキングする

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ジョン・レノンのソロ・アルバムを素晴らしい順にランク付けするのは簡単なことではありません。レノンのソロアルバムはどれもそれぞれに素晴らしいもので、何を求めているかによります。ただし、各アルバムの素晴らしさについて話している場合は、それらがどのように積み重なっているかを次に示します。リストの一番下から 5 番目は「壁と橋」です。良いアルバムで、いくつかの素晴らしい曲が入っていますが、他のレノンのソロ作品と比べると、少し平凡です。 4位は「Rock 'n' Roll」で、何よりも楽しいアルバムです。特に深くも意味のあるものでもありませんが、とても楽しい時間です。 3位は「ダブル・ファンタジー」で、ジョン・レノンが早すぎる死を迎える前の最後のアルバムです。レノンの最高のソングライティングが披露された、希望と愛に満ちた美しいアルバムです。これは、史上最高の音楽的才能の 1 人にぴったりの白鳥の歌です。 2位は「Mind Games」で、レノンのソロ・カタログで見落とされがちな逸品だ。彼の最も内省的で個人的な作詞作曲と、信じられないほどキャッチーな曲をフィーチャーしています。より多くの注目に値する、複雑でやりがいのあるアルバムです。そして最後に1位は「イマジン」。紹介する必要のないアルバム。これまでに作られた最も人気があり、愛されているアルバムの 1 つです。「イマジン」は最初から最後まで完璧なアルバムです。弱いトラックはありません。すべての曲は、感情、創造性、そして純粋な輝きに満ちています。ジョン・レノンが史上最高のソングライターであるという議論があったとしたら、このアルバムがそれでしょう。

ジョン・レノンは初期のビートルズを大胆不敵に率いていました。彼は、リバプールの若者たちのバンドをたゆまず、容赦なく駆り立て、最終的に世界を征服したと言えます。当時の彼のリーダーシップは、ファブ 4 へのリマインダーとして機能した彼の小さなラリーフレーズですぐに要約できます。バンドの残りのメンバーは、アッパーモストからトッパーモストまで、彼と一緒にチャイムを鳴らしました。最終的に、ビートルズはプロデューサーのジョージ・マーティンとマネージャーのブライアン・エプスタインとチームを組み、ビートルズを世界的なスターの座に押し上げました。

ビートルズの物語は伝説的なものです。ほぼすべてのジャンルの多くのアーティストが、ミュージシャンになることを決心したきっかけは何かと尋ねられたとき、エド・サリバン・ショーでビートルズのライブを見たとき、これはロックとポップの歴史の中で画期的な瞬間と広く見なされていた.

彼らのキャリアの後半になると、物事はより複雑になりました。控えめに言っても、それは成長の一部なのです。ブライアン・エプスタインが亡くなったとき、明らかな絶望がビートルズのチームに浸透しました。彼らがどのように継続するか、そして誰が正確にチームを率いるのかは不明のままでした.多くの点で、ポール・マッカートニーはリーダーシップの責任を引き受けました。ジョン・レノンは遠くに漂い始め、静脈注射ではありませんが、ヘロインを頻繁に使用し始めました.

このように虐待問題が大きくなるにつれて、当然のことながら、レノンはますます自分自身を失い始めました。ショーモンキーと変わらないパフォーマンスを継続的に行うというプレッシャー、あれやこれやに出演することが期待されていたレノンは、達成しようと懸命に戦ってきた印象的なライフスタイルから抜け出す方法を探し始めました。

60年代半ば、レノンは将来の妻となる日本人アーティスト、オノ・ヨーコと出会います。

ビートルズをこよなく愛した多くの人々が、オノ・ヨーコに憤慨し始めた。バンド全体がバンドを解散させたのはビートルズであると認めていたにもかかわらず、多くの人がジョンをビートルズとの関わりから遠ざけたことで彼女を非難しました。とにかく、より多くの人々と世界がヨーコに憤慨し、最終的にジョンがそれを許したことを憤慨するほど、ジョンは憤慨し始めた. 彼ら。 1970年のソロ・アルバムの「God」のような曲で、 ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド 、彼はすべてを非難した。ビートルズ、エルヴィス、ロバート・ジマーマン、ジーザス、神から、彼の過去のアイデンティティまで、誰もが持っているものはすべて自分自身であることを公言しています。

これこそが、レノンのソロ作品を素晴らしいものにし、全体として彼の最高の作品の 1 つにしている理由です。良くも悪くも（時にはあいまいに思えることもあったが）、彼の作詞作曲は、後に純粋な正直さから生まれたようだ。

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ビートルズの最後の数枚のアルバムで、ジョンがソロアーティストとして行ったすべてのアルバムで、オノヨーコは彼のプラスティックオノバンドと共に彼のそばにいました。これらのアルバムをランク付けする際、ヨーコのボーカル/作詞作曲の貢献の有無にかかわらず、アルバム全体の強さを考慮しました。とにかく、ジョンはおそらくそれらの2つを1つと見なしたでしょう。

ジョン・レノンのソロアルバムランキング：

十一。ウェディングアルバム (1969)

ジョンとヨーコが出会ったとき、爆発的な創造性が大気中に漏れ出し、3 部構成の前衛的なアルバムコレクションを生み出しました。これは三部作の最後であり、これを最後に置く理由は、単純に 3 つすべてがあるためであり、それらすべての中で最も音楽志向ではありません。 未完の音楽その２：ライオンズと共に。

最初の実験的な作品は、心臓の鼓動を背景に、ジョンとヨーコがお互いの名前を単純に繰り返しています。 2曲目は「アムステルダム」というタイトルで、前半はヨーコが揺らめくアカペラ無調旋律を奏でる。後半は、ジョンとヨーコがベッドから抗議について話している録音です。ヨーコは記録の中で、「世界に蔓延するすべての暴力は、すでに存在するすべての暴力的な雰囲気の象徴に過ぎない」と美しく述べています。

10. 未完の音楽 No.2: ライオンズとの生活 (1969)

彼らの前衛三部作の第 2 部、タイトルは BBC ショーの言葉遊びです。 ライオンズとの生活。 このアルバムは、ロンドンのクイーンシャーロット病院とケンブリッジ大学で録音されました。

このプロジェクトには、60 年代と 70 年代に由来する用語であるフルクサスアートの側面が組み込まれました。この用語は、完成品よりも芸術を作るプロセスに焦点を当てた運動を行う芸術集団を定義しました。

9. 未完の音楽 No.1: 二人の処女 (1968)

前衛的な三部作の最初の部分であるこの作品は、すべての中で最も物議をかもした作品であることが証明されました。これは主に、ジョンとヨーコの両方を裸でフィーチャーしたアルバムのアートワークによるものです。妻のシンシアがギリシャにいる間、ケンウッドのジョンの家で一晩中実験的な音楽セッションが行われました。

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このアルバムは確かに、当時のビートルズ内でより軽蔑的な感情に貢献しました。特にポール・マッカートニーは、ジョンが裸でポーズをとったという事実に少し激怒し、ジョージ・ハリスンはヨーコのふざけた行動にますます腹を立てていました。

8. ロックンロール (1975)

ジョン・レノンの50年代後半から60年代前半にかけてのカヴァー・アルバム — アルバムからのシングルはベン・E・キングの「Stand by Me」で、アメリカとイギリスでそれぞれ20位と30位に達した。アルバムは認定ゴールドであり、穏やかなスピンに値します.

1973年にフィル・スペクターによって最初に録音およびプロデュースされましたが、悪名高いモリス・レヴィによってレノンが訴えられたという訴訟問題により、フィル・スペクターはテープとともに姿を消し、その後自動車事故に遭い、アルバムは後でリリースされました。いくつかの素晴らしいクラシックをフィーチャーしていますが、それはレノンの契約の最後のアルバムであり、酔った混沌とした乱暴さの中で録音されました。レノンはそれが終わって幸せだったようです。

7。ミルクとハニー (1984)

ジョン・レノンの人生の最後の数ヶ月に録音されたこのアルバムは、死後にリリースされた最初のアルバムでした。このアルバムは、彼のこれまでで最も骨抜きにされた作品の 1 つです。皮肉なことに、それはヨーコのより親しみやすく聴きやすいパフォーマンスのいくつかを特徴としています。

曲は彼のカノンの残りの部分に比べてやや平凡ですが、理解を超えてレノンのファンを喜ばせるには十分以上のものがあります.

6. ニューヨークのいつか (1972)

ジョン・レノンの3枚目のソロ・アルバムで、オノ・ヨーコが歌う曲をフィーチャー。このアルバムは、彼の最初の 2 枚と同様に、フィルスペクター、レノン、オノの間で共同制作されました。彼の最初の 2 枚の素晴らしいアルバムの後、批評家もファンも同じようなものを辛抱強く、興奮して待っていました。当時Rolling Stone のStephen Holden がアルバムを書いたのは芸術的自殺の始まりです。

「The Luck of the Irish」は、レノンが北アイルランドでのアイルランド共和党運動を支援するために書いた 2 つの曲のうちの 1 つです。「Sunday Bloody Sunday」は、イギリス軍が 30 人を虐殺した後に書かれた曲です。それは素晴らしい感情です。これらの曲のほとんどの歌詞は間違いなく非常に野暮です。私のお気に入りのトラックは「Woman is the N***er of the World」です。多くの人が愛するレノンの痛烈な芸術的で斬新な側面を捉えています。

5. 壁と橋 (1974)

彼の最も成功したアルバムの 1 つであるこの LP は、エルトンジョンをフィーチャーした 2 つのシングル「Whatever Gets You thru the Night」と「#9 Dream」を生み出し、どちらも非常に好成績を収めました。米国と英国。

このアルバムは、オノ・ヨーコとの18か月の別居中の失われた週末に録音されました。曲の素材は、新たな自由の感覚と、ヨーコを失った彼を探求しています。一時的な別居中、レノンは長男のジュリアンと再会する機会を得ました。

四。マインド・ゲーム (1973)

Walls and Bridgesの前年にレコーディングされたこのアルバムは、レノンがフィル・スペクターなしでプロデュースした最初のアルバムでした。彼の Lost Weekend の冒頭に録音されたこのアルバムの痛みは、次のアルバム以上に伝わってきます。タイトルトラックは彼の最高の曲の 1 つです。恋愛関係にあることの難しさを探求し、なぜ私たちは常にこれらの心のゲームをプレイしているのかを尋ねます。結局のところ、愛が答えです.

「Out of the Blue」はゴージャスな曲で、とてもつらいですが、夢への希望のほのめかしに慰めを見いだします。それはレノンのあらゆる面を含んでおり、それが彼を強力なパフォーマーであり作曲家にしたのです。 マインド・ゲーム 間違いなく 3 位に近づきます。

3. ダブルファンタジー (1980)

アルバム全体として、このアルバムにはレノンとオノの関係のコンセプトが見事に捉えられていると思います。 2人を素晴らしいペアにする要素が少しずつ詰まっているが、レノンは今でもパワフルなソングライティングでアルバムを支えている。特に「Just Like Starting Over」のような曲でアルバムを始めるとき、どうしてその曲に夢中になれないのでしょうか?最高ではないにしても、彼の最高の曲の 1 つです。

このアルバムの他の素晴らしい曲は、「Watching the Wheels」、「Woman」、「I'm Losing you」です。これこそがジョンの絶対的なソングライティング能力の絶頂期にあると私は信じています。

2. ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド (1970)

レノンの最初のソロアルバム — ジョンはここで胸を大いに張っています。曲は、このカタログの中で最も心に訴えるものです。それらは、レノンの幼い頃の痛みのパスティーシュへの鋭い小さなスナップショットです。ヨーコとレノンは当時、原始的な絶叫療法を受けていた - 力強く心を痛める「Mother」には絶叫が記録されている。

「Working Class Hero」は、機知とシンプルさの点で、曲で得られる非常に鋭いものです。それはディラネスクであり、多くの人にとって完璧なアンセムを提供します.このアルバムは、レノンの最も生々しさを表しています。

1。想像 (1971)

上位 2 位とどちらが 1 位になるかという接戦でしたが、最終的にはイマジンに違いありません。それは古典的なタイトルトラックで始まり、レノンの無数の最も深い感情へと進みます。それは彼のファーストアルバムの生々しさとダブルファンタジーのスキルを備えています。このアルバムが他のアルバムにはないものを持っているのは、この 2 つの完璧なバランスです。