「Court and Spark」を再訪、ジョニ・ミッチェルの愛と自由に対するオルタナティブな解釈
天使の数を見つけてください
ジョニ・ミッチェルがアルバム『Court and Spark』をリリースしてから 50 年近くが経ちましたが、このシンガーソングライターは今でも作品を再解釈しています。最近のインタビューで、ミッチェルはアルバムで初めて探求した、愛と自由に対する彼女の別の見方について話しました。 ミッチェルは、アルバムを書いたとき、1960年代の自由恋愛運動に影響を受けたと説明しました。当時、彼女は当時のパートナーとのオープンな関係を模索していました。 「『これは面白い』と思った」とミッチェルはその経験について語った。 「私はそれを判断するつもりはありません。私はそれについて書くつもりです。」 シンガーソングライターは続けて、愛は判断やレッテルから自由であるべきだと信じている. 「私たちは皆、お互いを判断するのが早すぎる」とミッチェルは言った. 「私たちは皆、お互いを箱に入れるのが早すぎます。」 ミッチェルのコメントは、今日のファンの共感を呼んでいるテーマである愛と自由についての新鮮な視点を提供します.
今年の 1 月に 47 周年を迎える、ジョニ ミッチェルのクラシック アルバム コートとスパーク 200 周年、またはよりファッショナブルにゴールデン ジュビリーと呼ばれるものを祝うまであと 3 年しかありません。アルバムの曲は彼女の創造的な才能を証明し続けているので、振り返って彼女の音楽の軌跡におけるアルバムの価値を理解することは価値があります.
コートとスパーク 1974年の最も待望のアルバムであり、ミッチェルが次のアルバムの制作に完全に専念していた1年間の休止の後に到着しました。実際、1973年は、彼女が毎年恒例のアルバムのリリースを中止し、ステージへの出演を減らしたときに、彼女が音楽シーンに痛烈に登場してから唯一の年でした.
彼女の芸術的勤勉さは、アルバムがリリースされると正当に評価され、1968 年のデビュー以来、彼女の最も成功した作品になりました。 かもめへの歌 .それは、米国とカナダのチャートでそれぞれ1位と2位でピークに達し、RIAAによって彼女のキャリアで唯一のダブルプラチナに認定されました。さらに、アルバム収録曲「ヘルプ・ミー」と「フリーマン・イン・パリ」の後続のシングル・リリースは、ラジオ局を次々と略奪した。
では、このアルバムのどこが魅力的だったのでしょうか?この質問に答えるには、まずコンテキストが必要です。 1972 年にレコード レーベルをアサイラムに移した後、ミッチェルはあらゆる種類の実験を歓迎する自由な環境を得ました。この機会を利用して、ミッチェルはジャズに挑戦し、このジャンルを使用して独自の音楽表現を作成しました。アルバムでのミッチェルの幅広い楽器の使用は、彼女のミニマルな表現に慣れていたリスナーにとって、まったく新しい体験でした。彼女の絶賛された最高傑作と比較すると 青い 1971年から、 コートとスパーク 正反対です。
ミッチェルは再び愛と自由という彼女の好きなテーマを掘り下げますが、今回の扱いにはわずかな違いがあります.曲は表面的には軽く見えますが、2、3回聞くと、その下にある溢れんばかりの緊張が明らかになります。歌詞には、個人的かつ孤立した奇妙なアンビバレンスが含まれており、ミッチェルが確信と懐疑論、正気と狂気、さらには自由と愛の交差点にいることがわかります。ミッチェルは愛を自由の対義語と見なしているため、最後のペアは最も興味深いものです。おそらく、彼女は自由と愛の概念を再定義しようと試みましたが、途中で疑問が生じました。その結果、リアルで親しみやすく、奇妙で遠い美しい混乱が生まれます。
このアルバムでは、ヘンリー・レビー、ウィルトン・フェルダー、トム・スコット、デイブ・クロスビー、グラハム・ナッシュとのミッチェルのコラボレーションが見られました。通常、ミッチェルは自分のアルバムの制作を常に管理しており、このアルバムはレヴィと共同制作しました。ロサンゼルスで人気のジャズ グループ、ザ クルセイダーズの共同創設者であるフェルダーは、印象的なベースラインをアルバムに提供し、ブルース ブラザーズのメンバーであるスコットは、みずみずしいサックスを吹き込みました。クロスビーとナッシュの存在は、「A Freeman In Paris」での彼らのバック・ボーカルがミッチェルの声と難なく溶け合っているため、見過ごされがちです。
同じトピックに対する彼女の多様な扱いは、アルバムの最後の 2 曲、つまり「Trouble Child」と「Twisted」で最もよく見られます。どちらの曲も狂気への恐怖を扱っていますが、最初の曲は悲惨で悲劇的ですが、ランバート・ヘンドリックス・ロスの歌では、軽くてコミカルです。したがって、彼女は狂気の可能性に関与しますが、遠くからです。主題に対するこの美しいバランスとコントロールが、ミッチェルを傑出したものにしています。
ピアノがゆっくりと回転する中、ミッチェルは「ダウン・トゥ・ユー」で恋人たちと服のスタイルが行き交うと語っています。彼女は人生の選択に戸惑い、恋の線引きがどこにあるのか分からないようです。彼女の不確実性は、彼女の愛情の受け手は親切な人であり、冷たい人でもあると彼女が言うときに最もよく表されます.歌を支配する優柔不断さは、特定の存在を指しているわけではありません。あなたは魅力的ではないことに落ち着きます/数杯飲んだ後、あなたはそれほどうるさくありません.間違いなくアルバム最高のラブソングであり、歌詞もメロディーも輝いている。
名声のプレッシャーに対処する曲の中には、「Free Man In Paris」と「People's Partys」があります。 2つのうち、最初のものは構成としてはるかに優れています。この曲は、ミッチェルの親友であり同僚であり、音楽エージェント兼プロモーターであるデビッド・ゲフィンについて書かれたと言われています。ミッチェルは曲の中で名前を挙げられることはありませんが、ヒット曲を生み出すために費やされる仕事の量と、業界の複雑な社交界を支持しようとしています。 /いつも誰かがあなたを呼んでいます。パリで彼らの隠れ家を楽しんでいるナレーターは、もし私が自分のやり方を持っていたら/私はただそれらのドアから出て行くだろう/そしてさまようだろうと叫ぶ…私はパリで自由な男だった/私は自由で生きていると感じた
「Raised and Robbery」でのミッチェルの感情的な解放や、自由と時間の間の目に見えない和音を示す「Just Like a Train」の幻想的なイメージなど、それぞれのトラックはユニークでありながら互いにつながっています。さらに、ミッチェルの完璧なビブラートの声は、作曲家によると同じリリースである笑いと泣き声をリスナーに残します。
